تمثل الحركة المسرحية في الكويت قصة شغف وكفاح ودراسة ومواهب وعمل دؤوب كتب سطورها نخبة من رجالات البلاد الذين آمنوا بالمسرح كرسالة هادفة تنقل الواقع الاجتماعي والثقافي والسياسي والمعيشي، وتعكس الآمال والطموحات في الإصلاح والتغيير، وكوسيلة تثقيف وتوعية وتوجيه قبل أن تكون وسيلة ترفيه وترويح ومتعة.بذل هؤلاء جهوداً خارقة على مدى سنوات عمرهم منذ أن كانوا صغاراً، وتفانوا في عملهم وثابروا، وسقوا مواهبهم بالعلم والتدريب ومساعدة بعضهم للبعض، متخطين كل الصعاب والتحديات إلى أن صنعوا المستحيل وغدوا رواداً في مجالهم على المستويين المحلي والخليجي.محققين نهضة فنية ومسرحية مشهوداً لها بالريادة والتألق. ولم تكن هذه الريادة لتتحقق لولا الدعم الرسمي السخي من الدولة وهي تخطو خطواتها الأولى بعد الاستقلال نحو البناء والتنمية على مختلف الصعد.برزت في الحركة المسرحية والفنية الكويتية أسماء كثيرة، بعضها تألق في التمثيل، والبعض الآخر في الإخراج، والبعض الثالث في كتابة النص. وهناك البعض الذي قادته مواهبه المتعددة إلى الجمع ما بين هذا وذاك، فكان أن سجل اسمه بمداد من ذهب في سجل الخالدين من رواد المسرح، الذي يعتبر أبوالفنون أولها منذ زمن الإغريق والرومان، بل الجنس الأدبي الأحدث نسبياً مقارنة بالشعر في المجتمعات العربية.أحد هؤلاء هو عبدالرحمن الضويحي، الذي سنوثق هنا سيرته ومسيرته الإبداعية كرائد من رواد المسرح الكويتي، خصوصاً أنه جمع ما بين الإخراج والتمثيل وكتابة النص، وامتد نشاطه من المسرح إلى السينما والإذاعة والتلفزيون، علاوة على بروزه كأحد شعراء ما يعرف في الكويت بالزهيريات، أي الشعر الشعبي القصير.وهكذا لم يكن غريباً أن يلقبه البعض بشيخ المخرجين الكويتيين، ويطلق البعض الآخر على زهيرياته اسم «الضويحيات». هذا ناهيك عن أن الرجل عاصر بدايات الحركة المسرحية في بلاده ورافق تطورها ونموها وازدهارها حتى غيابه عن المشهد بوفاته، رحمه الله، في 26 يوليو سنة 1996.كما أنه عرف عن قرب كل أو معظم الفنانين الكويتيين الرواد من أمثال خالد النفيسي وغانم الصالح وعبدالحسين عبدالرضا وسعد الفرج وعلي المفيدي وإبراهيم الصلال وعقاب الخطيب.ولد عبدالرحمن بن سليمان بن ضويحي الضويحي (المكنى بـ «أبو ضاحي») في عام 1934 بحي القبلة في فريج السند، لكنه عاش معظم حياته في حي الصالحية بشارع فهد السالم.كان ميلاده لوالده المنتمي لأسرة «الضويحي»، والأخيرة هاجرت إلى الكويت في القرن التاسع عشر من بلدة جلاجل النجدية وسكنت أحياء الجبلة والصالحية من العاصمة، وتصاهرت مع العديد من العائلات الكويتية المعروفة مثل: الشايجي والبخيت والعيسى والمرجان وبورحمة والحوال والعيد، طبقاً لموقع «منتدى تاريخ الكويت» الإلكتروني.نشأ وترعرع في ظل والديه مع إخوته الستة (عبدالعزيز وعبدالمحسن وعبدالله وعبدالرزاق ومنيرة وفاطمة)، لكنه عانى من اليتم وهو في سن السادسة بوفاة والده سنة 1940.التحق للدراسة عند المطوع «ملا محمد بن شرف» في كتابه التقليدي بمنطقة القبلة، فدرس القرآن الكريم، ثم انتقل إلى المدرسة القبلية التي أنهى بها مرحلة الروضة بنجاح وتفوق لافت، ثم واصل دراسته في هذه المدرسة حتى الصف الثالث الابتدائي، لينتقل منها إلى المدرسة المباركية التي لم يبق فيها سوى أسبوعين في الصف الرابع الابتدائي. بعد ذلك أكمل دراسته بالمدرسة الأحمدية.بدأت معالم نبوغه وذكائه وشطارته تظهر حينما كان في المدرسة القبلية، حيث كان مشاركاً دائماً في الأنشطة المدرسية، ومنها تلاوته القرآن الكريم في طابور المدرسة الصباحي بصوته الجميل، وقيامه بتقديم مقاطع تمثيلية قصيرة على المسرح المدرسي، الأمر الذي استرعى انتباه ناظر مدرسته آنذاك المربي عبدالملك الصالح.وقتها جرت العادة أن تقيم المدارس في نهاية العام الدراسي احتفالاً يتضمن تقديم مسرحية تاريخية وأخرى فكاهية، فاختاره الناظر للمشاركة في مسرحية تاريخية كان هو مخرجها بعنوان «حرب البسوس»، فأجاد الضويحي أداء الدور المرسوم له بإتقان وهو في التاسعة من عمره، بل وشارك أيضاً في المسرحية الفكاهية إلى جانب صالح العجيري (الفلكي المعروف لاحقاً) وخالد الجسار (الوزير لاحقاً) وعقاب الخطيب (الفنان المسرحي المعروف).منذ مشاركته تلك ولع الضويحي بالتمثيل، بدليل أنه شجع أولاد حيه السكني (ومنهم عبدالعزيز مصطفى ويوسف محمد رشيد) وتعاون معهم على إحضار عدد من الصخور ليبنوا منها مسرحاً، ثم استعاروا ملابس رجالية ونسائية من بيوتهم ليستخدموها في التمثيل، وفوق ذلك صنعوا تذاكر دخول من كراريسهم المدرسية ليبيعوها لمن يريد المشاهدة.أخبرنا الضويحي عن بداياته الاحترافية، فقال إنه كان في سنة 1956 في لبنان، وحينما عاد إلى الكويت وجد في انتظاره خطاباً من المخرج محمد النشمي يدعوه فيه، بصفته مديراً للمسرح الشعبي، أن ينضم لهذا المسرح، الذي كان يعرف سابقاً باسم «فرقة الكشاف الوطني»، فسارع صاحبنا إلى الاستجابة، والتحق بالمسرح الشعبي في سبتمبر 1957.وكان وقتها يعمل بدائرة الصحة العامة أميناً للصندوق، لينضم إلى آخرين سبقوه من أمثال عبدالله خريبط وعبدالرزاق النفيسي وخالد النفيسي وحسين غلوم وغيرهم. وهكذا، شارك صاحبنا في مجموعة من الأعمال المسرحية الكويتية الأولى، وكانت مرتجلة من تأليف وإخراج محمد النشمي، مثل: «قرعة وصلبوخ» و«ضاع الملف» و«ضاع الأمل» و«شرباكة».في سنة 1964 أقدم الضويحي على تأسيس «المسرح العربي» مع خالد النفيسي وعبدالحسين عبدالرضا وسعد الفرج وغانم الصالح وحسين يعقوب العلي وحسين الصالح وعبدالوهاب السلطان وجعفر المؤمن وعدنان حسين، وانتقل إليه، وظهر كممثل على خشبته في أربع مسرحيات جادة باللغة العربية الفصحى من إخراج المسرحي المصري الكبير زكي طليمات هي:«صقر قريش» من تأليف محمود تيمور، و«فاتها القطار» من تأليف توفيق الحكيم، و«مضحك الخليفة» من تأليف علي أحمد باكثير»، و«آدم وحواء» من اقتباس فتوح النشاطي.كان هذا قبل أن يستقيل من المسرح العربي في عام تأسيسه، ويعود مجدداً إلى «المسرح الشعبي لينتشله من العمل الارتجالي والفوضوي، فقدم من على خشبته في السنة ذاتها تجربته الأولى الحقيقية في كتابة النص والإخراج من خلال مسرحية «سكانه مرته» الناجحة التي حشد فيها ثلة من نجوم الفرقة.تلا ذلك قيامه بتقديم مجموعة من الأعمال الناجحة للمسرح الشعبي كمخرج ومؤلف وممثل، كما قام بعد النجاحات التي حققها بإعداد أو تكويت عدد من المسرحيات منها:«الجنون فنون» و«غلط يا ناس» في 1964، و«كازينو أم عنبر» في 1966، و«انتخبوني» و«حرامي آخر موديل» في 1967، و«روزنامة» في 1970، علماً أن جميعها كانت من إخراجه، عدا «الجنون فنون» التي أخرجها زميله خالد الصقعبي.هذا ناهيك عن تأليفه مسرحية «اصبر وتشوف» التي أخرجها المصري حمدي فريد في 1965، والتي تعد أول عمل مسرحي كويتي تدور أحداثه في إطار من الخيال والكوميديا.إلى ما سبق، أخرج الضويحي مسرحيات من تأليف غيره مثل: «يمهل ولا يهمل» في 1966، و«كاوبوي في الدبدبة» في 1970، و«إبراهيم الثالث» في 1973، و«سخنا الماي وطار الديك» في 1974، و«ورطة خريج» في 1976، و«العمارة رقم 20» في 1978.كما امتد نشاطه إلى الدراما التلفزيونية، فجسد شخصية شاعر الكويت الضرير فهد العسكر في ثلاثية «الرحلة والرحيل» التي أنتجت سنة 1979، وشارك في مسلسل «الأقدار» سنة 1978 مع عبدالحسين عبدالرضا وسعد الفرج وغانم الصالح وإبراهيم الصلال وخالد العيد وعبدالعزيز النمش وسمير القلاف، مؤدياً ببراعة دور «النوخذة بن عيدان».من الأمور الأخرى التي تحسب للضويحي في تاريخ الفن الكويتي، أنه كتب أول تمثيلية محلية أنتجها تلفزيون الكويت في عام 1964، وكانت بعنوان «إذا فات الفوت ما ينفع الصوت»، وهي تمثيلية من بطولة سعد الفرج وعبدالوهاب السلطان وحسين الصالح الدوسري، شاركت بها الكويت في مهرجان التلفزيون بمدينة الإسكندرية، علماً بأنه كتب لاحقاً للتلفزيون تمثيليات أخرى مثل «الطوفان» و«ما لك إلا خشمك».ثم كتب في عام 1975 قصة وسيناريو وحوار فيلم «الصمت» للمخرج هاشم محمد الشخص، والذي يعد بمثابة التجربة السينمائية الثانية للكويت من بعد فيلم «بس يا بحر» للمخرج خالد الصديقي.كما أنه ساهم مبكراً في الإذاعة الكويتية بكتابة وإخراج تمثيلية بعنوان «طبيب يداوي الناس وهو عليل»، تم تقديمها على الهواء مباشرة. من جهة أخرى، كان الضويحي وراء اكتشاف عدد من المواهب الكويتية التي ذاع صيتها لاحقاً في الأعمال المسرحية والدرامية والإذاعية مثل:مريم الغضبان وجاسم النبهان وطيبة الفرج وأحمد الصالح وإبراهيم الصلال وعبدالعزيز النمش وعبدالعزيز المسعود. كما كان وراء تكويت عدد من المسرحيات، ومنها: مسرحية «المهرج» في عام 1980 من تأليف محمد الماغوط وإخراج أحمد مساعد، ومسرحية «حكمت محكمة السلطان» في عام 1982 من إخراج نجم عبدالكريم.قلنا إن الضويحي كتب الشعر الشعبي القصير المعروف باسم الزهيريات، واشتهر بها، فصار يطلق على زهيرياته اسم «الضويحيات»، وكانت أولى محاولاته في عام 1962 حينما كان في القاهرة، حيث كتب زهيرية مطلعها «يا عاذلي ما أرى في صاحبك سلوى».الذين فحصوا زهيرياته وكتبوا عنها أجمعوا على أنها متنوعة لجهة المواضيع والأغراض، وبصورة أثرت تجربته الشعرية، ومنحتها بعض التميز، وأنه نجح في المزج ما بين الأصالة والتراث والمعاصرة واستخدام خليط من المرادفات اللفظية القديمة والحديثة من الفصحى والعامية، الأمر الذي أضفى على زهيرياته قوة وثراء.من ناحية أخرى يمكن النظر إلى زهيرياته على أنها نابعة من شاعر مرهف الإحساس وصادق التعبير ومن إنسان مرح ساخر يستهدف تقويم مجتمعه وإصلاحه وحضه على مكارم الأخلاق والتمسك بالقيم والمبادئ الأصيلة.من زهيرياته، التي نشرها في دواوين، ونشرها قبل ذلك في الصفحة الأخيرة من جريدة «الأنباء» الكويتية منذ عام 1994، واحدة بعنوان «أنصاف الحلول» قال فيها:أنصـاف الحلول مو كل حال فيها أنصـاف والأثـلاث يا ذا الربـع ما تستوي أنصـاف وما يطير طير إنّتف ما يطيـر الا إن صـاف هيهـات مـا يجتمع حاضـر معـا ماضـي مشعـاب في محزمك مـو خنجـرٍ ما ضـي وسـمي مـا يلتفـت لا صـوّتـوا ما ضـي وِرقيّـه مـا تلتفـت لا صـوّتـوا انصـاف وزهيرية أخرى بعنوان «يا ضاحي» قال فيها: ضـاحي تشَـرّهت وما في الشره شي يبنـي ضـاحي تعبـت بـربـاك وشـوف شيّبنـي ضـاحي انـا معك شـي يهـدم وشي يبنـي خلنـا نتفـاهم يا ضـاحي خـل يقـوم البنـا الـوقـت مـا ينلحــق يالله تــرى ولبنـا جــدّك لاجلنــا يعـاف إحْليْبتــَه ولْبِنـَه مـا قـال ولّيـن إلهـالـدنيـا إشّيّـيبـنـيتمّ تكريم الضويحي أكثر من مرة، حيث كرمته فرقة المسرح العربي في «يوم المسرح العربي»، وجرى تكريمه في مهرجان المسرح الخليجي بدولة قطر سنة 1990، ثم تكرر ذلك في 4 يونيو 1996 من قبل جمعية الفنانين الكويتيين.ولأنه كان وقتذاك مريضاً بمستشفى الصباح، فقد انتقل وزير الإعلام آنذاك الشيخ سعود الناصر الصباح برفقة رئيس جمعية الفنانين الكويتية عبدالعزيز المفرج (شادي الخليج) إلى المستشفى لتكريمه هناك. كما احتفي بذكراه ضمن أنشطة مهرجان «صيفي ثقافي» السابع في مكتبة الكويت الوطنية عام 2012، حيث أقيمت له منارة ثقافية شارك فيها الناقد الدكتور إبراهيم غلوم والأديب الشاعر مبارك عمرو العماري من مملكة البحرين.لكن على الرغم من كل هذا، يعتقد البعض أن الضويحي لم ينل حقه من التكريم كما يجب لأن عطاءاته لوطنه وفنه تجاوزت التمثيل والتأليف والإخراج، وتأسيس المسارح وإدارتها، والمساهمة في الإذاعة والدراما التلفزيونية، واكتشاف المواهب، ونظم الشعر الشعبي، إلى التفنن في لغة المسرح والدراما وإتقانها، وإحياء المفردات القديمة في اللهجة الكويتية الدارجة.

شخصيات تحت المجهر

عبدالرحمن الضويحي.. شاعر الزهيريات وشيخ المخرجين

استقطب جناح متحف المستقبل، في مهرجان "ساوث باي ساوث ويست" بولاية تكساس الأمريكية، أكثر من 25 ألف زائر على مدار 5 أيام.وشهد الجناح اهتماماً بارزاً من الحضور والزوار والوسائل الإعلامية الأمريكية والعالمية، ليكون أكثر الأجنحة استقطاباً للزوار في أكبر تجمع سنوي عالمي للمهتمين بقطاعات التكنولوجيا والإبداع والفنون والابتكار.واستضاف جناح متحف المستقبل 20 فعالية من الجلسات الحوارية والتجارب التفاعلية المدعومة بالذكاء الاصطناعي، حول علاقة الإنسانية والطبيعة والتكنولوجيات المستقبلية، من أبرزها عرض "أحلام الأرض"، وهو عمل فني رقمي مبتكر بالتعاون مع الفنان العالمي رفيق أناضول، والذي يتميز بأسلوبه البارز في تحويل البيانات البيئية الحقيقية إلى روايات بصرية ديناميكية.شارك في الفعاليات أكثر من 40 متحدثاً وخبيراً إماراتياً وعالمياً شاركوا خبراتهم في مجالات استكشاف الفضاء ومستقبل الغذاء، والفنون والآداب وصناعة السينما، والذكاء الاصطناعي والفنون الإبداعية، وممارسات استشراف المستقبل وغيرها من المواضيع المهمة.كما كانت مؤسسة دبي للمستقبل الراعي الرسمي لمسار "2050" خلال مهرجان "ساوث باي ساوث ويست"، ونظمت عدة جلسات نقاشية تمت استضافتها في جناح متحف المستقبل والعديد من الأجنحة الأخرى والقاعات الرئيسية للمهرجان.واستضاف جناح متحف المستقبل أكثر من 130 إعلاميا وصانع محتوى عالمي، وتم تسجيل أكثر من 115 تغطية إعلامية في أبرز وسائل الإعلام الأمريكية حول مشاركة مؤسسة دبي للمستقبل ومتحف المستقبل في المهرجان.ومن أبرز الجلسات التفاعلية التي نظمها المتحف، جلسة بعنوان "العيش على سطح القمر" والتي شهدت حواراً استثنائياً مع رائد الفضاء الإماراتي هزاع المنصوري ورائدة الفضاء الكندية شونا باندايا، حول استكشاف الفضاء وإمكانات الحياة خارج كوكب الأرض.كما شهدت الجلسة الحوارية بعنوان "الغذاء من عمق الصحراء"، إقبالاً واسعاً من الجمهور الذي تعرف على إمكانات الصحراء الكامنة التي يمكن الاستفادة منها في الحصول على الغذاء، شاركت خلالها الشيف الإماراتية ميثة طارق الورشو إلى جانب نخبة من المتحدثين العالميين.كما استضافت جلسة بعنوان "مستقبل السرد القصصي" التي أدارتها بثينة كاظم مؤسسة سينما عقيل، كل من المخرج الإماراتي محمد سعيد حارب مخرج مسلسل الصور المتحركة الإماراتي الشهير "فريج"، ومخرجة الأفلام الإماراتية وكاتبة السيناريو ميثة العوضي، والتي ناقشت دور الشرق الأوسط في تغيير مشهد السينما العربية.واستضافت الجلسات النقاشية نخبة من الشخصيات المؤثرة عالمياً مثل المنتج السينمائي العالمي جيانلوكا شقرا، والمؤلفة جيسي كاروري سيبينا، والكاتبة تريسي بريور والكاتبة سارة حمدان وغيرهم الكثير.وخلال المهرجان، قدّم جناح متحف المستقبل تجارب تفاعلية متنوعة تضمنت تجربة تذوّق شوكولاتة دبي الشهيرة من FIX Dessert Chocolatier وشاي الكرك التقليدي من Project Chaiwala.الجدير بالذكر أن مهرجان "ساوث باي ساوث ويست" العالمي السنوي، الذي انطلق لأول مرة في عام 1987 في الولايات المتحدة الأمريكية، يتضمن عدداً من المؤتمرات والمهرجانات والفعاليات المتخصصة في مختلف مجالات التكنولوجيا والأفلام والموسيقى والتعليم والثقافة، وشهدت دورة العام 2024 مشاركة أكثر من 300 ألف شخص.

25 ألف زائر لجناح متحف المستقبل في مهرجان "ساوث باي ساوث ويست" في تكساس

أعلن متحف المستقبل عن مشاركته في مهرجان "ساوث باي ساوث ويست" أكبر تجمع عالمي للتكنولوجيا والإبداع والفنون والابتكار، والذي ستستضيفه ولاية تكساس الأمريكية خلال الفترة من 7 إلى 15 مارس المقبل، ليستعرض على مدار خمسة أيام ومن خلال 20 فعالية وجلسة حوارية وتجربة مبتكرة رؤية إمارة دبي لمستقبل قطاعات التكنولوجيا والاستدامة والثقافة وغيرها.ويتضمن هذا الحدث العالمي السنوي الذي انطلق لأول مرة في عام 1987 في الولايات المتحدة الأمريكية، عدداً من المؤتمرات والمهرجانات والفعاليات المتخصصة في مختلف مجالات التكنولوجيا والأفلام والموسيقى والتعليم والثقافة، وقد شهدت دورة العام 2024 مشاركة أكثر من 300 ألف شخص.وفي إطار هذه المشاركة، ستكون مؤسسة دبي للمستقبل الراعي الرسمي لمسار "2050" خلال مهرجان "ساوث باي ساوث ويست"، وستسهم بإطلاق حوارات عالمية حول مواضيع متنوعة مثل استيطان القمر، وتقنيات الذكاء الاصطناعي، ومستقبل الغذاء، إلى جانب تقديم تجارب تفاعلية حول علاقة الإنسانية والطبيعة والتكنولوجيات المستقبلية في "جناح متحف المستقبل" والذي صُمم خصيصاً لجذب أنظار الجمهور العالمي نحو رؤية دبي المستقبلية.وأكد ماجد المنصوري المدير التنفيذي لمتحف المستقبل، أن المشاركة في "ساوث باي ساوث ويست" الحدث الرائد على مستوى الولايات المتحدة الأمريكية يتيح لنا الفرصة لتعريف العالم بدور "متحف المستقبل" ورؤيته الإيجابية لمستقبل البشرية المرتكزة على استشراف الفرص وتوظيف التكنولوجيا والاستعداد للمستقبل.وأضاف أن متحف المستقبل أصبح وجهة عالمية لتصميم مستقبل القطاعات التي تهم الناس في جميع أنحاء المنطقة والعالم، ونهدف من خلال المشاركة في هذا الحدث العالمي في مارس المقبل إلى استعراض مجموعة من التجارب المستقبلية المبتكرة، لتشجيع الزوار على التفكير بأهم التحولات القادمة التي ستغير حياتهم والتعرف على رؤية دبي للمستقبل.وسيحظى زوار "جناح متحف المستقبل" في المهرجان بفرصة المشاركة في 20 فعالية من الجلسات الحوارية، بمشاركة نخبة من الخبراء العالميين، والتجارب التفاعلية المدعومة بالذكاء الاصطناعي منها عرض "أحلام الأرض"، وهو عمل فني رقمي مبتكر للفنان العالمي رفيق أناضول، والذي يتميز بأسلوبه البارز في تحويل البيانات البيئية الحقيقية إلى روايات بصرية ديناميكية.وسيشهد الحدث مشاركة نخبة من الشخصيات البارزة، من رواد فضاء، وخبراء تخطيط حضري، ومنتجو أفلام، لمناقشة التحديات والفرص التي تسهم في بناء مستقبل استكشاف الفضاء، وتخطيط المدن، وغيرها من الموضوعات التي ستقدم رؤى جديدة حول دور الابتكار والإبداع في إحداث تغيير ملموس عبر مختلف القطاعات.ومن أهم المتحدثين المشاركين في هذه الفعاليات، رائد الفضاء الإماراتي هزاع المنصوري، ورائدة الفضاء الكندية شونا بانديا، والمنتج السينمائي العالمي جيانلوكا شقرا، والمؤلفة جيسي كاروري سيبينا؛ ومحمد سعيد حارب مخرج مسلسل الصور المتحركة الإماراتي الشهير "فريج"، وبثينة كاظم مؤسسة سينما عقيل .

متحف المستقبل يشارك في أكبر تجمع عالمي للإبداع بتكساس

تعد أفلام الكرتون واحدة من وسائل التسلية اللطيفة للصغار والكبار معاً، كما أنها باتت أحد مصادر تثقيف وتربية الأطفال وغرس المفاهيم الجميلة في عقولهم الطرية.وقد مرّ هذا الفن المنتمي لأسرة الفنون التشكيلية والمرتبط بعلاقة وثيقة بالسينما والتلفزيون والحاسوب بتطورات كثيرة على مدى عقود من الزمن منذ ظهور أول فيلم للرسوم المتحركة في أوروبا سنة 1908، وصولاً إلى انتشارها وتطورها تقنياً في الولايات المتحدة منذ عام 1911 على يد «وينسر مكاي» و«جون راندلوف بربي» و«ماكس فليتشر» وغيرهم، ثم قيام الأمريكي والت ديزني في عام 1923 بإدخال الصوت على هذه الأفلام، ومن ثم إنتاجها بالألوان لأول مرة في عام 1932، علماً بأن اليابان دخلت هذا المجال أيضاً منذ عام 1917 حينما أنتجت 12 عملاً خلال سنة واحدة من خلال أحد مؤسسي الإنمي ويدعى «جوتشي كوتشي»، قبل أن يضفي اليابانيون خلال الحرب العالمية الثانية الطابع العسكري على أفلامهم المتحركة لبث روح الشجاعة ونبذ الخوف في مقاتلة الأعداء.وفي التسعينيات وما بعدها حدثت طفرة في هذا المجال باستخدام الفن الرقمي وتقنية الكمبيوتر ثنائي الأبعاد ومن ثم ثلاثي الأبعاد، لتصبح الرسوم المتحركة صناعة مؤثرة قائمة بذاتها وتدر مليارات الدولارات، وخصوصاً مع تعدد الوظائف التي تؤديها ومنها التربويّة، والاقتصاديّة، والتوجيهيّة، والروائيّة، والإعلامية، والترويجيّة والترويحية، وحتى العسكريّة.والحقيقة أنه إذا كان إنشاء شركة ديزني هو أهم منعطف في تاريخ صناعة الرسوم المتحركة، فإن إصدار شركة بيكسار أول فيلم كرتون ثلاثي الأبعاد بعنوان «حكاية لعبة» في عام 1995 هو ثاني أهم منعطف لأنه أسس لبداية حقبة جديدة مذهلة في هذا المجال، ومستمرة حتى يومنا هذا.على المستوى العربي، نجد أن أولى محاولات إنتاج الأفلام المتحركة بدأت في مصر سنة 1935 على يد أنطوان سليم الذي كان متأثراً بشخصية والت ديزني وأعماله، وذلك من خلال فيلم روائي قصير بعنوان «برسوم يبحث عن وظيفة»، لكن مصر رغم كونها رائدة عربياً في هذا المجال، إلا أنها فشلت في فرض اسمها على خريطة صناعة الأفلام المتحركة، واكتفت باستيراد الأفلام من الخارج وترجمتها إلى العربية المصرية وعرضها.أما دول الخليج العربية فلم يبدأ اهتمامها بهذا النوع من الأفلام إلا في سبعينيات القرن العشرين من خلال «مؤسسة الإنتاج البرامجي المشترك» لدول مجلس التعاون.وشهدت السنوات الأخيرة توجهاً جاداً من قبل بعض الشباب الخليجيين المتعلمين والمؤهلين لخوض تجربة صناعة أفلام الكرتون من خلال شركاتهم الخاصة، وبدعم وتشجيع من الجهات الرسمية.كانت تلك مقدمة وتمهيداً للحديث عن شاب من دولة الإمارات العربية المتحدة هو المخرج والممثل والمدبلج والشاعر الغنائي محمد سعيد حارب، الذي يعد اسماً رائداً في بلده، وصاحب أحد أشهر مسلسلات الكرتون الخليجية وأكثرها رواجاً ومشاهدة، بل هو صاحب تجربة ثرية وملهمة في هذا الحقل.لذا ارتأينا أن نسرد قصته لأنها إحدى قصص النجاح والريادة في الخليج والجزيرة العربية، ناهيك عن أن صاحبها من الشباب الذين يؤمنون بصناعة المستحيل.. هكذا كتب معرفاً بنفسه على حسابه بمنصة «إكس»: «فكرة صناعة المستحيل تعبر عن رحلتي في الحياة.دائماً ما آمنت بأنه لا توجد حدود لما يمكن تحقيقه، وهذا ما تجسده دولة الإمارات تماماً؛ كمكان يصبح المستحيل فيه واقعاً وتتحقق فيه الأحلام».ولد محمد سعيد محمد حارب بإمارة دبي في عام 1978 ابناً لوالده سعيد محمد حارب الذي شغل منصب الأمين العام لمجلس دبي الرياضي منذ نوفمبر 2014م، ثم صار عضواً في مجلس الإدارة في الهيئة العامة للرياضة منذ فبراير 2018م. وفقد محمد والدته وهو في سن الثامنة عشرة.بعد أن أنهى تعليمه العام بمدرسة الاتحاد الخاصة في دبي، كان تائهاً لا يدري إلى أين يتجه، فاستأذن والده وسافر إلى الولايات المتحدة لدراسة الهندسة المعمارية بسبب حبه الشديد للرسم.وهناك التحق بكلية العمارة في جامعة «نورث إيسترن» البحثية الخاصة بمدينة بوسطن.وذات مرة اكتشف عن طريق الصدفة وجود صف في جامعته لتدريس الكارتون من خلال التخصص في «إعلام عام ورسوم متحركة»، فاتخذ من دون تردد القرار الذي غير مجرى حياته واستوعب طموحه وشغفه.لم يكن ذلك القرار سوى ترك كلية العمارة والانتقال إلى حيث يمكن أن يشبع ويصقل هواية كانت قد بدأت معه في دبي، وهي هواية رسم الصور والشخصيات والتفنن في نقش ملامحها، ولا سيما صور العجائز اللابسات للبرقع الإماراتي التقليدي.وفي كليته الجديدة ولدت لديه فكرة شخصية «أم سعيد»، ثم تطورت الفكرة لاحقاً حينما طلب منه أستاذه ابتكار شخصيات عربية من التراث لا يعرفها أحد ولم يسبق تناولها من قبل، وبعيدة عن الشخصيات التقليدية في التراث العربي، مثل السندباد وعلاء الدين وعلي بابا وجحا.هذا الاهتمام من أستاذه شجعه على التفكير والعمل إلى أن اهتدى إلى فكرة ابتكار أربع شخصيات نسائية تمثل مسنات من الإمارات، ولكل منها ملامح تميزها عن الأخريات وأسلوبها الخاص وطريقة تفكيرها واهتماماتها المغايرة.ومن رحم هذه الفكرة صنع حارب (بعد تخرجه وعودته إلى الإمارات) أول مسلسل كارتوني إماراتي وخليجي باستخدام التكنولوجيا الرقمية ذات الأبعاد الثلاثة، وهو مسلسل «فريج» من بطولة أربع عجائز هن: أم سعيد (العجوز الحكيمة الرزينة ومدمنة القهوة، وأدى دورها الممثل الراحل ماجد الفلاسي)، وأم سلوم (العجوز السمينة ذات الشخصية الضعيفة التي تنسى بسرعة ولا تتذوق الشعر، وجسد دورها الفنان عبدالله حسين)، وأم علاوي (العجوز المتعلمة، التي تتحدث بطلاقة وتفهم كثيراً في الثقافة ولكن عربيتها مكسرة لأنها عجمية، وأدت دورها الفنانة أشجان)، وأم خمّاس (العجوز التي لا يهمها شيء، وليست لها مبادئ، ومتعجرفة وتستخدم قوتها الجسدية، والتي مات أزواجها الثلاثة السابقون لأسباب غامضة، وجسد دورها الفنان سالم جاسم).أصبحت بطلات مسلسل «فريج» الأربع رموزاً لعجائز جئن من الماضي إلى الحاضر ليعشن في حي تراثي منعزل داخل مدينة دبي العصرية، فيحاولن بأساليبهن الخاصة حل مشكلاتهن مع بيئة صاخبة لم يعتدن العيش بها.وبهذا أعدن للمشاهد ذاكرته وحياته القديمة، وجذبن الكبار والصغار على حد سواء منذ إطلاق المسلسل حصرياً على قناتي دبي وسما دبي، في رمضان 2006، حيث نافس به مخرجنا برامج أخرى كثيرة على الشاشة الفضية، بل خلق لنفسه من ورائه شهرة وانتشاراً لم يكن يحلم بهما، ليس على المستوى المحلي فحسب، وإنما أيضاً على المستويات الخليجية والعربية والعالمية.ودليلنا أن صحيفة عالمية الانتشار مثل «نيويورك تايمز» تناولت أول مرة الحديث عن مسلسل كرتوني من منطقة الشرق الأوسط، فخصصت لمسلسل «فريج» ولمخرجه مساحة كبيرة مليئة بالتفاصيل والخلفيات وآراء المشاهدين.ومما كتبته الصحيفة: «إن مسلسل (فريج) أصبح من الأعمال التلفزيونية الرائدة في منطقة الشرق الأوسط، وهو عمل جسد خيال مبدعه في سياق اجتماعي فريد، وركز على نواحٍ اجتماعية مختلفة كما سلط الضوء على تقاطع الماضي مع الحاضر، من خلال أسلوب جديد ومرح.وكأننا نرى سعيد حارب، يسلك مساراً مبتكراً لأعمال كرتونية رائدة مثل (ذا سيمسونز) و(المتنزه الجنوبي). كما حاول حارب إضفاء الطابع العالمي على المسلسل مع المحافظة على شهرته في دبي».عدا عن هذا التقدير العالمي لمخرج ومؤلف المسلسل، تم تكريم حارب في البحرين في سبتمبر 2007 من قبل رئيسة جامعة الخليج العربي، آنذاك، د. رفيعة غباش، وحاز تكريماً رفيع المستوى من صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، الذي لقبه بشخصية العالم الشابة، وفاز مسلسل «فريج» بجائزة الدولة الخاصة في مهرجان هامبورغ لأفلام الكارتون، كما فاز بجائزة المهر من مهرجان دبي السينمائي الدولي عن أفضل موهبة إماراتية.واستضافته جامعة نيويورك لإلقاء محاضرة عن تجربته ومسيرته المهنية، فقدم أمام طلبتها موجزاً عن حياته ثم أتبعه بعرض فيديو عن صناعة الفيلم الكرتوني منذ رسم الشخصيات وكتابة القصة والسيناريو وتركيب الصوت والموسيقى والإضاءة، وأخبرهم عن استعداداته لإخراج وتمثيل مسلسل كارتوني جديد من النوع الخيالي يحمل اسم «مندوس»، وهو عمل رأى بالفعل النور عام 2015م.إلى ذلك احتفى «منتدى الإعلام العربي» في دبي بحارب واستضافه في إحدى دوراته السنوية لتقديم تجربته الفريدة أمام آلاف الضيوف.بالعودة إلى سيرة حارب، نجده أنهى دراسته في بوسطن خلال ست سنوات (من 1995 إلى 2001) وعاد إلى دبي في عام 2003 للبحث عن عمل، فعمل أولاً في شركة تملكها عائلته في مجال تصميم الشعارات (اللوغو) للأسماء التجارية، ومنها انتقل للعمل بوظيفة فنية براتب 7000 درهم شهرياً بمدينة دبي للإعلام المحتضنة لأكثر من 800 شركة إعلامية ونحو 120 قناة تلفزيونية، حيث التقى صدفة بمدير مهرجان دبي السينمائي الدولي عبدالحميد جمعة الذي كان على علم بمشروع تخرجه في بوسطن، فطلب منه الاستمرار والتطوير، وساعده على الحصول على قرض بثلاثة ملايين درهم.وهكذا بدأ في عام 2005 بالبحث عن الشركة التي ستساعده على رسم أفكاره، وذهب لهذا الغرض إلى الهند، وهناك عاش ستة أشهر حتى وقع اختياره على شركة هندية مقرها مومباي، ثم أسس شركته الخاصة تحت اسم «لمّا ترى بيكتشرز» لإنتاج مسلسل «فريج»، فأنجز المهمة في عام 2006 من خلال فريق عمل مكون من 500 شخص موزعين على دولتين.اتجه حارب بعد ذلك إلى تأسيس شركة تسويق واستشارات استراتيجية لتقديم مجموعة كبيرة من الخدمات للسينما والتلفزيون والموسيقى والفنون والأحداث المباشرة، تحت اسم «NearEast entertainment»، شراكة مع شيفاني بانديا مالهوترا، مديرة مهرجان دبي السينمائي الدولي.ومن خلال هذه المنصة قدم في عام 2019 فيلمه الكوميدي الأثير «راشد ورجب» الذي يروي قصة شاب إماراتي وعامل توصيل مصري يتمنيان تبادل حياة بعضهما بعضاً، ومع تبادل الأدوار يمران بمواقف طريفة.والفيلم من تأليف شادي ألفونس وفهد البتيري وإخراج محمد سعيد حارب وبطولة الممثل الإماراتي مروان عبدالله مانع، والممثل المصري الكوميدي شادي الفونس، والمذيعة شيمة وهيفاء العلي وسميرة الوهيبي.هذا علماً بأن المهتمين بصناعة الفيلم في نيويورك أشادوا بهذا الفيلم ورتبوا له عرضاً خاصاً في نيويورك سنة 2019 بحضور حارب.من الأمور الأخرى التي قد لا يعرفها الكثيرون عن مخرجنا أنه شاعر غنائي وتعاون مع عدد من المطربين الشباب من جنسيات عربية مختلفة مثل: محمد الوسمي، وأصيل هميم، وبلقيس، وأيمن الأعتر، وروان بن حسين، ونور عرقسوسي، ويارا، وحنان رضا، وأدهم.وعن هذا، أخبرنا حارب في حديث صحفي لصحيفة إماراتية (18/2/2022) بقوله إن دخوله في مشاريع عمل لإنتاج الأفلام والمسلسلات يستغرق مدة زمنية طويلة، وهو ما يدفعه لعمل مشاريع صغيرة أثناءها ككتابة الأغاني لأنها تنعشه وتمده بالنشاط والحافز على الاستمرار.ومن الأعمال الأخرى التي أخرجها مخرجنا فيلم «بطل الحلبة»، وهو فيلم يحمل رسالة تحدٍّ وأمل ومثابرة من خلال حكاية شاب طموح يُدعى «مصعب» (يجسد شخصيته الفنان ياسين غزاوي)، الذي يحلم بأن يصبح بطلاً في المصارعة الحرة، إلا أن كل من حوله يسخر من بنيته الجسمانية الضعيفة ولكنه يصر على تحقيق حلمه بمساعدة مدربه «علي» (يجسد شخصيته الفنان محمد لطفي) في إطار من التشويق المتنوع ما بين الدراما والأكشن والكوميديا.

محمد سعيد حارب.. صانع أشهر مسلسل كرتوني خليجي

استعرض المخرج الإماراتي محمد سعيد حارب ضمن قمة الإعلام العربي، تجربته مع عمله الفني الناجح «فريج» الذي يعد محطة مميزة في عالم مسلسلات الكرتون الهادفة.
وكان هذا المسلسل قد حقق نجاحاً جماهيرياً بإقبال واسع النطاق من مختلف الشرائح العمرية محلياً وخليجياً وعربياً، مع بدء عرضه على قناتي دبي وسما دبي عام 2006، واستمرار حلقاته وأجزائه لـ6 مواسم تالية، كما أسعدت حكايات هذا المسلسل الذي تميز بلهجته الإماراتية، التي برعت «أم خماس» ورفيقاتها في تقديمها على الشاشة، جمهور المشاهدين لنجاحه الكبير في محاكاة واقع جميل من الماضي بتفاصيلها الدقيقة مع بعض الجوانب من حياتنا العصرية وما وصلته الإمارات من تقدم ضمن حلقات متنوعة.
تطور
وقال حارب: «من الرائع أن أشارك ضيوف قمة الإعلام العربي تجربتي في مجال غريب وجديد ومتخصص حينذاك (قبل نحو 20 عاماً)، وكيف تطور العمل في السنوات التالية ومواكبتنا لطموح الجمهور وتحفيزه لنا على الابتكار في طرح الموضوعات ومعالجتها بطريقة تنال الرضا والمصداقية»، مؤكداً على أهمية أن يقدم المخرج أو الفنان بصفة عامة ما يقتنع ويؤمن به، خصوصاً مع المسلسلات الكبيرة ذات القاعدة الجماهيرية الواسعة.
وأضاف: «لابد أن يعي المخرج هدفه من العمل الفني وألا ينساق وراء بعض الفئات الجماهيرية، فرغم أن المسلسل تراثي إلا أنه استطاع أن يدمج بين الأوركسترا والفكاهة والعديد من المشاعر الإنسانية، مع الحرص على تناول موضوعات لا تتطرق لها الأعمال الفنية العادية والتجارية، ومن الأمور التي أسعدتني وفريق عمل المسلسل أن جمهورنا اتسم بتنوع الفئات العمرية من الأطفال إلى كبار السن، واستطعنا أن نرضي جميع الأذواق».
طموحات
وقال حارب: «أعتز كثيراً بأن الجمهور آمن بخيالي وطموحاتي في هذا المسلسل، وهذه مسؤولية كبيرة لأن الفن مسؤولية ويجعلني أتمسك بما أقتنع به من أفكار فنية وأحرص على احترام الجمهور ضمن قيم وتقاليد أصيلة نعتز بها»، وأضاف «أنا من المحظوظين بأن المنتجين تعاملوا معي من أجل فكري وكيفية تقديم العمل، لا يمكنني تقديم شيء خادش من أجل إضحاك البعض.. لدي قناعة تامة بأنه إذا لم يستمتع البعض بما أقدمه حالياً، فإن الأجيال القادمة ستستمتع به».
كما أوضح حارب: «كي يصل الفنان للنجاح يجب أن يكون صادقاً مع إمكانياته ويطورها ويجددها ولا يتوقف عند عمل معين حقق نجاحاً، بل يجب أن يكون النجاح انطلاقة لنجاحات جديدة، ونجاح مسلسل فريج وضعني أمام تحدٍ كبير وأعتبر نفسي دائماً أمام تحد جديد في كل عمل أقدمه».

الإمارات

اخبار وتقارير

News

محمد حارب يستعرض تجربته مع مسلسل «فريج»

4461482.jpg

استعرض المخرج الإماراتي محمد سعيد حارب ضمن قمة الإعلام العربي، تجربته مع عمله الفني الناجح «فريج» الذي يعد محطة مميزة في عالم مسلسلات الكرتون الهادفة.

تشهد مراكز التسوق والمولات والمحلات التجارية وأسواق التجزئة في الإمارات إقبالاً واسعاً من المتسوقين قبل حلول شهر رمضان.
واستقبلت مراكز التسوق الكبرى آلاف المتسوقين خلال الأيام الماضية ، حيث أطلقت عروضها الخاصة بشهر رمضان ، مع إطلاق خصومات متنوعة بلغت 60% على السلع والمنتجات الغذائية . وتوقع عدد من الخبراء زيادة مستويات الإنفاق بنسبة تصل 26% مقارنة بنفس الفترة من العام الماضي .
زيادة الطلبات
وقالت سعاد عبد الله الخوري مدير عام في تعاونية الصناعات الإماراتية : نحن على مشارف استقبال شهر رمضان الفضيل ، ولاحظنا زيادة الطلبات على المنتجات الرمضانية بشكل عام وعلى العصائر والمياه بشكل خاص ، حيث يقوم العملاء بشراء كميات كبيرة جداً من العصائر بمختلف أنواعها ، وكذلك من المياه بمختلف أحجامها ، حيث يتم بيعها بأسعار تنافسية ، مشيرة إلى أن وجود العروض يشجع العميل على شراء كمية أكبر . 
وأضافت أنه تم تلقي العديد من طلبات الجمعيات الخيرية على جميع المنتجات الرمضانية وخاصة التمور والأرز والزيوت ، مشيرة إلى تضاعف الطلبات مقارنة بالأيام العادية . وأكدت مدير عام في تعاونية الصناعات الإماراتية أنه تم عمل سلال رمضانية تشمل المنتجات الأساسية التي ساهمت في جذب العديد من العملاء.
عروض وتخفيضات
أكد ناندا كومار، مدير التسويق والاتصال المؤسسي لمجموعة لولو ، وجود إقبال كبير من المتسوقين لشراء احتياجات شهر رمضان .
وأوضح أنه يتم تقديم تخفيضات تصل إلى 60% بمناسبة شهر رمضان ، مشيراً إلى العديد من العروض والتخفيضات التي تشمل الأغذية والمشروبات بمناسبة رمضان وأيضاً الملابس والهدايا والعطور. 
وأوضح أن مراكز التسوق تشهد إقبالاً واضحاً قبيل حلول الشهر الفضيل، وسط توقعات باستمرار النشاط الملحوظ خلال الأيام القادمة وطوال شهر رمضان الذي يشهد نشاطاً وزخماً ، مشيراً إلى أن العروض والتنزيلات التي تم طرحها دفعت المستهلكين إلى تكثيف عمليات الشراء، وتعزيز نمو الحركة التجارية مقارنة بالأيام العادية. 
وأشار إلى وجود حالة انتعاش في الأسواق التجارية خلال شهر رمضان مع قطاع الأغذية والمشروبات ، وسط توقعات بنمو كبير في المبيعات.
وأكد نبيل اسكوتي ، المدير العام لمركز ديرفيلدز مول، أن المركز يستقبل أعداداً كبيرة من الزوار والمتسوقين الذين يستعدون لشهر رمضان. وأشار إلى وجود توقعات بزيادة المبيعات وارتفاع مستويات الإنفاق بنسبة 26% خلال شهر رمضان 2024 مقارنة مع العام الماضي .
وأوضح أن إدارة المركز تستعد لتقديم مجموعة مميزة من الفعاليات خلال شهر رمضان، بهدف جذب العديد من الزوار، وتتضمن فعاليات للأطفال والعديد من الفعاليات التقليدية والرمضانية. وقال السكوتي: يستضيف ديرفيلدز مول الشخصيات المشهورة من المسلسل الكرتوني فريج يومي 30 مارس و6 أبريل لإضافة لمسة من الفرح والسعادة لزوار المول. 
ونحن مستعدون لاستقبال العديد من الزوار خلال شهر رمضان وعيد الفطر ، حيث يستضيف المركز مسرحية مسلسل فريج المفضلة لزوار المول خلال أيام العيد . وتابع : متحمسون لتقديم مجموعة متنوعة من الأنشطة والتجارب والعروض والخصومات الكبرى تلبي احتياجات العائلات والأفراد من جميع الأعمار.
وأضاف السكوتي أن ديرفيلدز مول يقدم فرصة مثيرة للمتسوقين للمشاركة في السحب على فوز بسيارة جي أم سي أكاديا عند الإنفاق بقيمة 200 درهم في أي من محلات المول. وبالإضافة إلى ذلك، يمكن للزوار أن يضاعفوا فرصهم في الفوز عن طريق تناول الطعام في مطاعم المول التي تقدم عروض إفطار وسحور مميزة.
أسواق التجزئة
ويرى الخبير الاقتصادي أحمد الدرمكي، أن المراكز التجارية وأسواق التجزئة بشكل عام تشهد حالة من النشاط وزيادة المبيعات ، حيث يحرص الناس على شراء لوازم رمضان قبل بداية الشهر الفضيل، وأوضح أن شهر رمضان تعتبر ذروة نشاط جميع قطاعات التجزئة ، مشيراً إلى أن توافد المتسوقين على المراكز التجارية والمولات لاغتنام فرص العروض الرمضانية وشراء احتياجات الشهر كله مرة واحدة ثم التفرغ للعبادة . 
وقال : تلعب الخصومات والعروض الترويجية دوراً مهماً في تشجيع إنفاق الزبائن لاقتناص العروض والصفقات خلال شهر رمضان، وأضاف أنه في بداية شهر رمضان تنشط حركة شراء المواد الغذائية مع التجمعات الرمضانية والعزومات ، مشيراً إلى انتشار مشروعات إطعام الصائم والخيام الرمضانية في الفنادق وغيرها ، وكل ذلك يساهم في نشاط واضح على حركة البيع.

الاقتصادي

Economy

اقتصاد الإمارات

26 % زيادة متوقعة في الإنفاق خلال الشهر الفضيل مقارنة بالعام الماضي

إقبال كبير على مراكز التسوق استعداداً لرمضان

target3142406683661841315.jpg

تشهد مراكز التسوق والمولات والمحلات التجارية وأسواق التجزئة في الإمارات إقبالاً واسعاً من المتسوقين قبل حلول شهر رمضان.

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

تجمع القيم الاجتماعية والفكرية والترفيه في برامج مشوّقة

قنوات «دبي للإعلام» دورة رمضانية غنية بالدراما والكوميديا

3.jpg

يوصف المسرح بـ «أبو الفنون» منذ زمن الإغريق والرومان بسبب قدرته على الجمع والمؤالفة بين عناصر فنية متعددة، وبالتالي فهو الأقدر على التعبير من سائر الفنون الأخرى، وهو الأداة الأكثر فعالية التي استخدمها فقهاء اللغة والنحاة وحتى القضاة لنقل أفكارهم وتجاربهم ومعارفهم إلى الخاصة والعامة. إلى ذلك يعتبر المسرح الجنس الأدبي الأحدث نسبياً مقارنة بالشعر في المجتمعات العربية.
عرفت منطقة الخليج العربي المسرح منذ عام 1925 حينما عرضت في البحرين مسرحية «القاضي بأمر الله» من فوق خشبة مسرح مدرسة الهداية الخليفية. غير أن الكويت سبقت شقيقاتها الخليجيات في البروز كمعقل للفنون المسرحية في الخليج منذ ستينات القرن العشرين، بسبب الدعم الرسمي غير المحدود وتبني المواهب الفنية وتشجيعها؛ لذا برزت في الكويت مجموعة من فناني المسرح الكبار ممن تألقوا في أعمالهم وقدموا مسرحيات كوميدية وتراجيدية ووطنية وتاريخية محفورة في وجدان الجمهور.
ومن المسرح شقّ هؤلاء الرواد طريقهم نحو الدراما الإذاعية والتلفزيونية فأبلوا أيضاً بلاء حسناً. أحد هؤلاء العظام هو الفنان القدير إبراهيم الصلال، صاحب الأعمال المسرحية والدرامية الخالدة والنجاحات الساحقة والأدوار المتميزة والأداء التلقائي المقرون بخفة الظل، والذي يعد أفضل من جسد شخصية الرجل كبير السن من الرعيل الأول، من أولئك الذين ظلوا محتفظين ببساطتهم وطيبتهم وتلقائيتهم ومفرداتهم وعاداتهم الأصيلة رغم كل ما طرأ على حياة مجتمعاتنا من تغيرات حضارية.
ويعتبر الصلال من فناني المسرح والدراما الكويتيين الكبار ممن عاصروا الحركة المسرحية والدرامية في الكويت منذ بدايتها، ومن الجيل الذي تتلمذ على يد الفنان المصري الكبير زكي طليمات الذي استقدمته الكويت في ستينات القرن العشرين وكلفته بتأسيس الفن المسرحي في البلاد على أسس أكاديمية وعلمية.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/30234.jpg"/>
ولد «إبراهيم بن مزعل بن هزاع الصلال المطيري» بقرية «الفنطاس» الكويتية في 15 مارس 1940، لأب ينتمي إلى قبيلة مطير المعروفة من فخذ الصهبة، وأم من عائلة الحقان. وقد أخبرنا الصلال في حوار مع تلفزيون الكويت أن والده «الملا مزعل بن هزاع الصلال» كان يعمل ويقيم في العاصمة الكويت، لكن تم نقله سنة 1940 إلى قرية الفنطاس ليعمل هناك إماماً للمسجد وقاضياً وموظفاً في البلدية ومسؤولاً عن توزيع الأراضي في آن واحد؛ لذا كانت ولادته ونشأته ودراسته الابتدائية والإعدادية في الفنطاس التي ترعرع في بيئتها الساحلية الزراعية وتشرب الفن من أهلها المحبين للطرب والفنون منذ نعومة أظافره وتعرف فيها على زميله الفنان سعد الفرج.
في عام 1955 عاد مع والده للإقامة بمدينة الكويت فالتحق بمدرسة صلاح الدين النموذجية التي أنهى بها تعليمه. اضطر الصلال إلى أن يدخل سوق العمل مبكراً، فتنقل في وظائف عدة منها عمله ساعياً بوزارة الأوقاف، وهو الأمر الذي ساهم في احتكاكه بنماذج متنوعة من المراجعين ما أكسبه معرفة همومهم ومشاكلهم التي استثمرها لاحقاً في أعماله. ومن وظائفه الأخرى في مقتبل حياته، عمله في الجيش الكويتي وفي ديوان الموظفين. وبالمثل، تزوج الصلال مبكراً، حينما كان في سن التاسعة عشرة، من ابنة عمه التي أنجبت له ستة من الأبناء، أربعة منهم من الذكور وهم: خالد وعبدالناصر وأحمد ومزعل.
بدأ مشواره الفني في عام 1952 من خلال المسرح المدرسي كمعظم زملائه. ولحسن حظه فإن والده كان من المتنورين، فدعمه وشجعه ولم يعترض على شغفه بالتمثيل حينما أبلغوه بذلك، وإنما رد بقوله إن المسرح رسالة، وإن الممثل يستطيع أن يتبنى من خلاله قضية إنْ أحسن الاختيار.
وهكذا شارك وقتذاك في مسرحيات تاريخية باللغة الفصحى مثل «إسلام عمر» و«حرب البسوس». وما بين عامي 1954 و 1956 نشط مسرحياً من خلال ما كانت تقدمه الأندية الصيفية آنذاك من أعمال. وفي عام 1959 قرر أن يصقل مواهبه الفنية ويبرزها فالتحق بـ «فرقة المسرح الشعبي»، حيث تتلمذ على أيدي المخرج عبدالرحمن الضويحي (1934 ــ 1996) والممثل والمخرج عبدالله خريبط (1934 ــ 1997) والرائد المسرحي الكبير محمد النشمي (1929 ــ 1984). والمعروف أن فرقة المسرح الشعبي أعلن إشهارها في 10 مايو 1957 بجهود مؤسسيها محمد النشمي وعبدالله خريبط وعبدالله حسين وغيرهم ممن كان يدعمهم المرحوم حمد عيسى الرجيب الذي يوصف في الأدبيات الكويتية برائد الحركة المسرحية ورائد الرعاية الاجتماعية ومكتشف المواهب الفنية. ومما يذكر أن الصلال ترأس مجلس إدارة المسرح الشعبي ما بين عامي 1966 و 2012.
والصلال لئن شارك في بدايات مشواره في أعمال مسرحية ذات قيمة فنية، غير أن العمل الذي صعد من خلاله إلى عالم النجومية والشهرة الحقيقية تمثل في مسرحية «سكانه مرته» الاجتماعية الكوميدية التي عرضت في سنة 1964 من إخراج عبدالرحمن الضويحي وتمثيل إبراهيم الصلال وعبدالعزيز النمش ومريم الغضبان ومريم الصالح وطيبة الفرج وأحمد الصالح وغيرهم، والتي تقمص فيها الصلال دور الخال «بوصالح»، فأجاد بسبب صوته المميز وحضوره القوي ونظراته الحادة. بعد ذلك توالت أعماله المسرحية فشارك في الفترة ما بين عامي 1964 و1969 في تسع مسرحيات هي: «غلط يا ناس»، «الجنون فنون»، «كازينو أم عنبر»، «يمهل ولا يهمل»، «حرامي آخر موديل»، «هدوا المسلسل»، «انتخبوني»، «اصبر وشوف» و«صورة». وفي فترة تألقه هذه، منحته الدولة بعثة في سنة 1965 إلى جامعة ويستمنستر البريطانية لدراسة إدارة الأعمال، فلم يمنعه انغماسه في العمل المسرحي من الذهاب إلى لندن والالتحاق هناك بأخيه هزاع الذي كان وقتذاك يدرس العلوم الشرطية، ليتخرج في عام 1968 مكللاً بدبلوم في الإدارة والسكرتاريا، مع تجربة ثرية في مشاهدة الأعمال المسرحية العالمية.
وفي عقد السبعينات واصل رحلته المسرحية الناجحة فقدم عشر مسرحيات أخرى شملت: «العلامة هدهد»، «كاوبوي في الدبدبة»، «رزنامة»، «مدير طرطور»، «بم 1 2 3 4»، «إبراهيم الثالث»، «فوضى»، «حفلة على الخازوق»، «عريس لبنت السلطان»، و«عمارة رقم 20».
وحينما جاء عقد الثمانينات، وكان قد أصبح نجماً كبيراً ذا خبرة ومكانة، واصل تألقه من خلال المسرحيات التالية: للصبر حدود، درس خصوصي، المهرج، فرسان المناخ، صبوحة، حامي الديار، فرحة أمة، الأوانس، هذا سيفوه، كماشة، هالو بانكوك. أما في عقد التسعينات والعشرية الأولى من الألفية الجديدة، فيلاحظ أن أعماله المسرحية قلت، بدليل أنه لم يشارك إلا في ست مسرحيات هي: «الثمن»، «عاصفة الصحراء»، «الحر منة»، «جنون البشر»، و«بنانوة الفريج». ويعتقد أن السبب هو تراجع الوهج المسرحي والفني في الكويت في حقبة ما بعد التحرير من جهة، ومشاكل الصلال الصحية من جهة ثانية، ووفاة معظم فرسان المسرح الكويتي الكبار من جهة ثالثة.
إلى ما سبق، حقق الصلال نجاحاً موازياً على صعيد الأعمال التلفزيونية، بدءاً من عمله الأول «المصير» في سنة 1967 وانتهاء بمسلسل «الجسر» في عام 2018، ومروراً بنحو سبعين مسلسلاً لعل أهمها: «أجلح وأملح» (1970)، «الأقدار» (1977)، «مذكرات جحا» (1979)، «خرج ولم يعد» (1980)، «درس خصوصي» (1981)، ضيعة أم سالم (1985)، «أبوصالح يريد حلاً» (1987)، «العائلة» (1990)، «بومرزوق» (1992)، «الناس بيزات» (1993)، «لن أمشي طريق الأمس» (1995) «عائلة بورويشد» (1998)، «خليل في مهب الريح» (1999)، «سوق المقاصيص» (2000)، «عائلة خاصة جداً» (2001)، «جرح الزمن» (2001)، «ثمن عمري» (2002)، «فريج صويلح» (2005)، «عتيج الصوف» (2006)، «ابن النجار» (2006)، «عيال الفقر» (2007)، «الأخ صالحة» (2007)، «سوق واقف» (2009)، «إخوان مريم» (2010)، «البيت بيت أبونا» (2013)، و«المعزب» (2014).
كما أنه شارك في 4 أوبريتات هي: «بساط الفقر» (1979)، «سندريلا» (1984)، «جسر المحبة» (1987)، وأوبريت «خليجي 16» (2016)، وقام بإخراج ثلاثة من أعماله المسرحية وهي: «العلامة هدهد»، و«مدير طرطور» و«في قلب قنديل».
بُعيد الغزو العراقي للكويت في عام 1990، ترك بلاده مع غيره وانتقل إلى مدينة حائل السعودية لوجود أقارب له فيها، ومنها انتقل إلى الرياض، حيث عاش في ضيافة الحكومة السعودية وتحت رعاية السفارة الكويتية مع تواصله مع حكومة الكويت الشرعية في الطائف، إلى أن انجلت الغيمة وعاد مع العائدين.
ومما يجدر بنا ذكره أن فناننا أعلن في عام 2014 بعد مشاركته في مسلسل «المعزب» اعتزاله الفن، مبرراً قراره بحاجته للراحة بعد تدهور صحته، وإنْ كان السبب الحقيقي هو ما أفصح عنه لاحقاً في مقابلة صحفية أجرتها معه جريدة «الرأي» (8/4/2023) من أنه لا يوجد ما يغريه بالعودة إلى التمثيل، وأنه سوف يعود حينما يتوافر النص الجيد والمخرج الجيد والممثلون الجيدون، مؤكداً أن «الدراما الكويتية تحتاج إلى (نفضة عدلة) لتعيدها إلى مسارها الصحيح، خصوصاً وأن بداياتنا في الفن كانت حلوة وقوية».
غير أن الرجل تراجع عن قراره بفضل تدخل وزير الإعلام آنذاك الشيخ سلمان الصباح ومحاولات إقناع بذلها زميله المخرج والمؤلف والممثل عبدالعزيز المسلم، حيث أثمرت جهود الرجلين عن عودة الصلال إلى الدراما التلفزيونية من خلال تقديم دور الأب الذي يعاني من مشاكل مع ابنه في مسلسل «الليوان» (2015)، ثم من خلال المسلسل الاجتماعي الإنساني «الجسر» في عام 2018، فمسلسل «العاصفة» الاجتماعي البوليسي في عام 2019، وفيه أدى دور الأب الذي يواجه الكثير من المتاعب والصعاب في حياته، ومحيطه الاجتماعي، فيحاول لمّ شمل أسرته، والمحافظة على تماسكها في وجه تقلبات الزمن.
وبعد الانتهاء من تصوير مشاهد مسلسل «العاصفة»، عاد الصلال ليشتكي من أحوال الفن، مهدداً بالتوقف عن المشاركة في أي أعمال جديدة «لأني لا أريد أن تكون نقطة سوداء في مسيرتي الطويلة». إذ صرح لصحيفة «الرأي» (21/8/2019) قائلاً إن الأوضاع الفنية في الكويت متردية من ناحية النص والإخراج والأداء أيضاً، وإن الزمن الجميل انتهى ولن يعود، واصفاً ما يتم تقديمه من أعمال بأنها «خرابيط وكلام فاضي»، و«تراجيديا أو كوميديا فاشلة لا تليق..»، ومشيراً إلى الوضع الفني بأنه «هشك بشك»، وأن ما يطرح فيه هزيل.
في يونيو عام 2017 حصل الصلال على جائزة «الشارقة للإبداع المسرحي العربي» في دورتها الحادية عشرة، تقديراً لمسيرته في الإذاعة والتلفزيون والمسرح على مدى ستة عقود، ومساهمته في المشهد المسرحي المعاصر، وعمله الدؤوب على ترسيخ وتطوير تجربة الفن المسرحي في الخليج، واعترافاً بمكانته كأحد رموز التأسيس والنهوض المسرحي. علماً بأن الجائزة تأسست عام 2007 بتوجيهات من صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، لتمنح لمبدعي المسرح العربي في تخصصاتهم. وقتها عبر الصلال عن سعادته بالحصول على الجائزة واعتبرها وساماً على صدره، وتكريماً للكويت باعتبارها رائدة في مجالات الثقافة والفنون. وفي سبتمبر 2017 دخل فناننا العناية المركزة بمستشفى الأحمدي بعد إصابته بجلطة دماغية، لكنه نجا وشفي على يد الأطباء.
بقي أن نشير إلى أن الصلال ــ طبقاً لما قاله لصحيفة «الجريدة» الكويتية (15/8/2022) ــ يقضي معظم أوقاته ما بين ممارسة هواياته في قراءة الكتب ومشاهدة الأعمال الدرامية والسينمائية العالمية دون العربية، وسماع أغنيات أم كلثوم ومحمد عبدالوهاب وشادي الخليج القديمة، ومجالسة أحفاده والخروج معهم إلى الأماكن العامة.

اتجاهات

Opinions

مقالات

Articles

«شخصيات تحت المجهر»

إبراهيم الصلال.. أفضل من جسد صورة الرعيل الأول

الفنان الكويتي خالد النفيسي غني عن التعريف، والمعروف لا يعرف كما قال العرب قديماً. فقد شق طريقه بإرادة حديدية، متخطياً كل الصعاب حتى أصبح علماً من أعلام المسرح والتمثيل في الكويت والخليج العربي، بفضل موهبته وأدائه المتقن ورغبته الجامحة في تطوير عمله واختياره الواعي للشخصيات التي يجسدها. 
وهكذا قدم على مدى نصف قرن أعمالاً راقية ومؤثرة جعلته خالداً في القلوب والنفوس.
وليس أدل على ذلك من أن عمله التلفزيوني الأثير مسلسل «درب الزلق»، الذي شكل نقطة تحول في حياته بظهوره في دور «بوصالح» بائع الثلج المتصابي العاشق لجارته الأرملة أم سعد، لا يزال يحظى بالمتابعة إلى اليوم رغم مرور أكثر من نصف قرن على إنتاجه، وكذا الحال مع بقية أعماله، والتي حرص فيها على تكنيك مختلف في الأداء يخصه وحده ولا يشبه أداء الآخرين، ناهيك عن توخيه مزج الجانب الاجتماعي بالبعد السياسي في أعماله المسرحية والدرامية. ويكفينا دليلاً، في هذا السياق، أن نشير كمثال إلى مسرحيات ثلاث تحديداً هي: «حامي الديار»، و«حرم سعادة الوزير»، و«هذا سيفوه وهذي خلاقينه».
<a href="https://media.albayan.ae/images/Fayez3/4258550.jpg" target="_blank"><img alt="" height="500" src="https://media.albayan.ae/images/Fayez3/4258550.jpg" width="500"/></a>
يعتقد النفيسي أن رسم ابتسامة على شفاه طفل صغير في حجر أمه، أو الترفيه عن امرأة مسنة وإضحاكها من خلال عمل فني كوميدي هادف، هو أكبر وسام على صدره، لذا رفض عروضاً كثيرة قدمتها له الدولة للسفر إلى الخارج في بعثات دراسية لصقل مواهبه أكاديمياً، مفضلاً عليها الاستمرار والبقاء مع جمهوره في الكويت لإسعادهم.
ولد خالد صالح إبراهيم عبدالرحمن النفيسي في 26 يناير 1937 في الكويت. توفي والده وهو لم يتعد سن الـ 15، فاضطر لترك دراسته الثانوية من أجل أن يدخل سوق العمل كي يفي بالمتطلبات المعيشية لعائلته واخوته الصغار، حيث تولى رعايتهم وتربيتهم بمساعدة والدته التي عاشت معهم إلى أن توفيت في الثمانينات، والتي شكل رحيلها صدمة موجعة له، جعلته يستوحش المنزل، ما دفعه للتغلب على أحزانه بالإكثار من السفر، لكن دون التخلي عن مسؤولياته تجاه اخوته. 
كان هذا سبباً في رفضه الطويل لفكرة الزواج، إلى أن اقترن في عقد الستينات بإحدى الفتيات الكويتيات التي استمر معها أربع سنوات انتهت بالطلاق دون إنجاب أطفال. بعد هذه التجربة رفض النفيسي تكرارها بسبب أسفاره ومشاغله، حيث قال إنه لا يريد أن يظلم أي امرأة كونه لن يستطيع أن يمنحها حقها الكافي من الاستقرار.
طبقاً لما ورد في موقع تاريخ الكويت الإلكتروني، فإن أسرة النفيسي قدمت إلى الكويت في نهايات القرن 19 (سنة 1892 تقريباً) من عنيزة بنجد، فسكنت منطقة «القبلة»، وبرز منهم رجال أفاضل.
درس النفيسي في المدرسة الأحمدية التي شهدت انضمامه مع زميله محمد أحمد النشمي (1929 ــ 1984) إلى فرقة الكشافة المدرسية في مطلع الخمسينات الميلادية. 
ومن خلال الكشافة وأنشطتها المسرحية برزت مواهبه التمثيلية وبراعته في الأداء، وقد تجلى ذلك عملياً حينما شارك في مسرحية «ضاع الأمل» من تأليف وإخراج زميله محمد النشمي، والتي عرضت على مسرح «مدرسة الصديق» تحت إشراف المسرحي المصري الكبير زكي طليمات سنة 1957 بمشاركة صالح العجيري وعقاب الخطيب وسعد القطامي. يقول النفيسي أن ناظر الأحمدية الأستاذ صالح عبدالملك الصالح كان له دور في توجهه نحو تحقيق ذاته من خلال المسرح. فقد شجعه وصفق له وربت على كتفه بعد أن شاهده يمثل على المسرح المدرسي.
أما المسرحية الأولى التي عرّفت الجمهور العريض به وبطاقاته التمثيلية فقد كانت مسرحية «صقر قريش» التي عرضت في 18 مارس 1962 من إخراج زكي طليمات وتأليف محمود تيمور، وشاركه فيها كل من عبدالحسين عبدالرضا ومريم الغضبان ومريم الصالح، علماً بأن هذه المسرحية تعد أول عمل فني تظهر فيه عناصر نسائية كويتية، بل تعتبر أول عمل مسرحي جماهيري في تاريخ الكويت الفني.
قلنا إن النفيسي ترك دراسته الثانوية واتجه إلى سوق العمل، فكان أول عمل التحق به هو وظيفة كتابية بميناء الشويخ سنة 1954، وعقب بضعة أعوام تمّ تعيينه موظفاً بصندوق الجمارك، لينتقل منها سريعاً إلى وظيفة أخرى في أملاك الدولة. وفي عام 1962 التحق بوزارة الشؤون الاجتماعية والعمل.
وخلال هذه السنوات من عمره لم ينس شغفه بالفن والتمثيل، إذ مارسه كهواية سنة 1965 من خلال فرقة المسرح الشعبي بعد أن مارسه قبل ذلك على خشبة المسرح المدرسي. كان هذا قبل أن يضم جهوده إلى جهود آخرين في تأسيس «فرقة المسرح العربي» التي دشن تأسيسها بداية مرحلة جديدة متميزة في تاريخ الحركة المسرحية في الكويت كونها خطت أسلوباً جديداً مختلفاً عما قبله سواء لجهة نوعية العمل أو طريقة الإدارة، أو اختيار الأعضاء.
ولعل ما ساهم في نبوغ النفيسي فنياً هو عمله مع رواد الحركة المسرحية الكويتية الأوائل وقربه منهم، ناهيك عن تتلمذه لاحقاً على يد مؤسس الحركة المسرحية في الكويت زكي طليمات، الذي قدّم معه عدداً من الأعمال المحفورة في ذاكرة الناس مثل: «صقر قريش» و«إبن جلا» عام 1962، و«أبودلامة في 1963، قبل أنْ يقدم مع فرقة المسرح العربي مسرحيات: «عشت وشفت»(1964) و«الكويت سنة 2000»(1966) و«اغنم زمانك»(1965) و«حط حيلهم بينهم»(1968) ومن «سبق لبق»(1969)، وقبل أن يشارك في مسرحيات من إنتاج القطاع الخاص مثل: «بيت بوصالح»(1978) و«حرم سعادة الوزير»(1979) و«ممثل الشعب»(1980) و«دقت الساعة»(1984) و«حامي الديار»(1986) و«هذا سيفوه»(1988) و«سنطرون بنطلون»(1990). 
ومن الجدير بالإشارة هنا إلى أن النفيسي شكل في الثمانينات مع سعد الفرج والكاتب المخرج عبد الأمير التركي مثلثاً فنياً رائعاً استطاع صناعة مسرحيات كوميدية اجتماعية بمضامين وإسقاطات سياسية، وذلك ترجمة لإيمانهم القوي بدور المسرح في التوعية والإصلاح والتوجيه.
وفي التلفزيون قدم النفيسي أيضاً أعمالاً خالدة لا تقل روعة عما قدمه على خشبة المسرح مثل مسلسلات: «محكمة الفريج»(1967)، «درب الزلق»(1977)، و«أبلة منيرة»(1982)، و«خالتي قماشة»(1983)، و«السرايات»(2000)، و«ديوان السبيل»(2001)، و«الشريب بزة»(2002)، ومسلسلي «الحيالة» و«خالتي وعمتي»(2003)، و«عديل الروح»، و«فريج صويلح»(2005).
أما أعماله السينمائية فقد اقتصرت على مشاركته في فيلم «الصمت» (1979) من إخراج هاشم الشخص مع أحمد الصالح ومريم الغضبان وحياة الفهد وإبراهيم الصلال وخالد العبيد وعبدالعزيز النمش، وفيلم «العاصفة». (1965) من إخراج محمد ناصر السنعوسي مع عبدالحسين عبدالرضا وجوهر سالم.
وشارك النفيسي بالتمثيل في مسرحية «وزير الناس» القطرية مع الفنان القطري عبدالعزيز جاسم، والتي عرضت على خشبة مسرح قطر الوطني سنة 2002، مجسداً دور «بوناصر» رب العائلة الفقير الذي يصبح وزيرا فيعالج قضايا الناس المعيشية، قبل أن يعود إلى فقره السابق.
ومن أعماله الأخرى التي شهدت رواجاً وأحبها الجمهور أوبريت «المطرب القديم» مع الفنانة سعاد عبدالله من تأليف الشاعر الغنائي بدر بورسلي وتلحين غنام الديكان، كونه خالف في مضمونه موضوع الحب والغزل المعتاد بين الرجل والمرأة، باعتماد قصة مطرب شعبي في حي قديم.
تميز النفيسي بكاركتر خاص، فعقاله المائل والسبحة التي لا تفارق يده ونبرة صوته المميزة، علاوة على سنه المخلوع في الفك الأمامي، صنعت منه نمطاً فنياً فريداً لا يشاركه فيه أحد. كما أنه اختص بثيمة أداء تحرك بها في معظم الشخصيات التي جسدها، وتمثلت في «العصبية»، بل إنه الوحيد الذي أضحك الناس حينما كان يتعصب ويتوتر فيعلو صوته صارخاً: «يا جليل الحيا» (يا قليل الحياء) مثلاً.
سألته صحيفة القبس الكويتية (26/1/1974) في حوار منشور عن سر سنه المخلوع الذي يضفي عليه شكلاً مميزاً كلما ضحك، فأجاب بأنه في صغره كان يتردد على «سيف الخالد» للسباحة، وذات يوم قذفته الأمواج العالية بقوة على صخر سور البحر، فانكسر سنه. 
وفي الحوار نفسه أخبرنا أنه يهوى رياضتي الإسكواش والسباحة (حصل على بطولة الكويت في الاسكواش لعام 1956)، وأنه يتمنى أن يجسد دور مجنون في أحد الأعمال كي يخرج كامل طاقاته التمثيلية أمام الجمهور، معرفاً الممثل الحقيقي بأنه ذلك الذي يقف أمام ألف متفرج، لكنه يتصرف كأنه مع أصحابه داخل غرفة بلا درايش (نوافذ)، أي الممثل الذي لا يمثل على الناس.
تحدثت شقيقته حنان النفيسي إلى صحيفة القبس(6/4/2006) عن معاناته وظروف مرضه ووفاته فقالت إنه رحمه الله اكتشف في رمضان 2005 وجود حبة تحت لسانه فذهب إلى الطبيب الذي حوله إلى «مستشفى حسين مكي جمعة»، حيث قيل له بعد الفحص والتشخيص أن ذلك ورم سرطاني قد تمدد إلى الغدد الليمفاوية، وأن عليه استئصاله، فسافر إلى الخارج لهذا الغرض. 
وأضافت إن الراحل أهمل المراجعات الدورية بعد استئصال الورم الخبيث، رغم «إلحاحنا عليه بضرورة مراجعة الأطباء من وقت إلى آخر».
لم يرد النفيسي أن يزعج أهله ويثقل كاهلهم بأعباء مرضه، حرصاً منه على ألا يراهم مهمومين، لذا اتخذ قراره بالابتعاد عنهم كيلا يحملهم مسؤوليات العناية به، فسافر إلى المغرب حاملاً معه أحزانه وآلامه. كان القرار صعباً عليه، خصوصاً وأنه كان قريباً من أهله.
في 25 مارس 2006 شعر النفيسي فجأة وهو في مسكنه بالرباط، بضيق في صدره واصفر لونه، فتم نقله على عجل إلى أحد المستشفيات المغربية ودخل في غيبوبة. بلغ الخبر أسماع الأمير الشيخ صباح الأحمد الجابر الصباح، فأمر بنقله بواسطة طائرة خاصة إلى لندن للعلاج على نفقة الدولة.
غير أن ظروفه الصحية المتدهورة وصعوبة تنفسه جراء انتشار السرطان في صدره ورئتيه حالت دون نقله، ليودع الدنيا، التي أحبها وزرع فيها الابتسامة والفرح والحبور، إلى دار الآخرة في 27 مارس 2006 (وهو اليوم العالمي للمسرح، فأي مصادفة هذه؟)، تاركاً خلفه سيرة مضيئة حفلت بالكرم والوفاء وطيبة القلب والبر بالوالدين ورعاية الأهل ومد يد العون لكل محتاج وتبني الأطفال اليتامى، ناهيك عن حرص شديد على علاقات وأواصر حميمة مع كل زملائه من أهل الفن دون استثناء. 
وبعد وفاته قامت السفارة الكويتية في الرباط بعمل اللازم لنقل جثمانه إلى الكويت، حيث ووري الثرى بمقبرة الصليبيخات بحضور حشد من الفنانين والمسؤولين يتقدمهم أمير الكويت الحالي الشيخ نواف الأحمد الصباح.
ومع انتشار خبر رحيله، تبارى محبوه وزملاؤه في رثائه والإشادة بمناقبه وسرد ذكرياتهم معه، ومنهم عبدالحسين عبدالرضا الذي قال:«لا أستطيع أن أرثي خالد، فالخالدون لا تكفيهم كلمات الرثاء... وخالد النفيسي ليس ممثلاً فقط بل إنسان وصديق وأخ تربيت معه منذ الطفولة في مدرسة الأحمدية أثناء الدراسة وتزامنا معا في المسرح العربي في بداياتنا، وكان شفافاً مرهف الحس لا يعرف الحسد طريقاً إلى قلبه». 
وفي حوار أجرته جريدة الجريدة الكويتية (21/6/2015) مع عبدالرضا تحدث مجدداً عن النفيسي فقال:«يعتقد الكثيرون بأنه عصبي، ولكنه في حقيقة الأمر خفيف الدم، وكثير المزاح والمشاكسات في كواليس المسرح، أو وقت التصوير، كما يمتاز بكثرة مقالبه مع العاملين معه في أي عمل فني، دون مراعاة للتوقيت، أو ظروف العمل»، مضيفاً أنه لم يكن بالإمكان السيطرة عليه. وهذا ما أكده آخرون بقولهم إنه كان شعلة من النشاط، وكان شقياً جداً لدرجة أن زكي طليمات بقدر ما أزعجته شقاوته، فقد استلطفه وكان محل اهتمامه.
وكتب عنه الأديب والناقد السعودي أحمد الواصل بصحيفة الرياض (1/6/2006) قائلاً:«إن الطينة الإبداعية لخالد النفيسي تجعله في مصاف الممثلين العظام الذين لا يمرون عبثاً على خشبة المسرح»، مضيفاً أنه «يبقى من أنفس البشر، وآخر السيوف النجدية»، ثم وصفه بأنه من طينة أنطون كرباج في لبنان ومحمود المليجي في مصر ومارلون براندو في أمريكا.

خالد النفيسي.. نصف قرن من العطاء الفني

الفنان الكويتي خالد النفيسي غني عن التعريف، والمعروف لا يعرف كما قال العرب قديماً. فقد شق طريقه بإرادة حديدية.

يحتاج الفنان مشواراً طويلاً قبل أن يتعرف الجمهور على اسمه، ويحتاج مشواراً أطول وعملاً شاقاً وموهبة فذة كي يتقبل أعماله، واشتغالاً كبيراً على تطوير أدواته وموهبته، كي يحظى بإشادته ويترقب جديده، والأصعب أن يتذكره بعد غياب.
الكثير مما سبق لم يحتج إليه الفنان الإماراتي الشاب ماجد الفلاسي الذي توفي الأحد الماضي، وهو النبأ الذي فجع به الملايين، ممن لا يزالون يتذكرون أداءه الصوتي لشخصية «أم سعيد»، في المسلسل الكرتوني المحلي الشهير «فريج».
عمل واحد فقط في مسلسل رسوم متحركة متعدد الأجزاء، لم تتح خلاله أن يبصر المشاهد صورته، ولا ملامحه، أو حتى يستمع إلى صوته الحقيقي، قبل التدخلات الفنية، وتغيير نبرته طبقاً لمقتضيات الدور.
نعم عمل واحد فقط توقف قبل سنوات عديدة، لكن توالي سنوات الغياب عن الشاشة.. لم يتسبب في نسيان مبدع أجاد في دوره الوحيد.
حظيت شخصياً في العام 2006، منذ الجزء الأول من «فريج»، وما تلاه بمقابلة الفنان الراحل، عبر لقاءات جمعتنا بصديقه مخرج المسلسل محمد سعيد حارب، الذي كشف حينها عن أسباب اختياره الفلاسي لأداء هذه الشخصية، والتشجيع المتبادل بينهما على الذهاب بعيداً في هذا العمل، الذي ظل جزءاً من طقوس المشاهدة الرمضانية محلياً وخليجياً، يجمع الأسرة بمختلف شرائحها، وربما كبارها قبل صغارها.
لم يكن ماجد الفلاسي بحكم نص «فريج» نجماً منفرداً للعمل، حيث يدور المحتوى عن عجائز أربع يعشن متجاورات في «فريج»، ولكل منهن طباعها وعاداتها ضمن قالب تراثي كوميدي، لكن الإجادة، والإصرار على تقديم الدور وفق نسق إبداعي عالٍ، وقبل ذلك النص الجيد، والمخرج الجريء الذي قاد شباباً تواقين لأن يتركوا بصمة مميزة للمشاهد، وإيمان مؤسسة دبي للإعلام بهم وبحلمهم وموهبتهم، أسهم في تقديم واحد من أهم الأعمال المحلية ذات الجماهيرية الكبرى على شاشته.
مشوار ماجد الفلاسي القصير زمناً، في عالم الفن، البعيد كل البعد عن الكم، والمنحاز تماماً لفكرة النوع على حساب نقيضه، قد يكون الأكثر دلالة محلياً وعربياً، على أن الأعمال الفنية بجودتها لا بكثرتها، وأن البقاء في ذاكرة الجمهور لا يزال للأفضل، وليس للأكثر انتشاراً.
الفنان صاحب العمل الواحد، الذي لم يظهر فيه لا بوجهه، ولا بصوته الحقيقي، وظل بعيداً عن الظهور واللقاءات الإعلامية، لم يشكُ أن الشخصية التي صنع بصوته ألقها وخصوصيتها «أم سعيد»، هي من تحظى بحديث الناس واهتمامهم، وهو الواقع الذي يؤكد بدوره نجاحه الفني، بل على العكس استجاب لمقتضيات هذه النوعية من الأعمال، التي تتطلب مزيداً من الظل لأبطالها الحقيقيين، كي تحتفظ الشخصية الفنية بدائرة الضوء واهتمام جمهور المشاهدين.
بعد كل هذا نقول: ماذا لو لم يقبل الشاب ماجد الفلاسي العام 2006 القيام بالأداء الصوتي لشخصية «أم سعيد»، حيث كان عمره وقتها نحو 17 عاماً؟ أو لم يحظ بالدعم الأسري لإبراز موهبته؟ وبالأحرى ماذا لو مر أداؤه في هذا الدور مرور الكرام دون أن يترك أثراً لدى مشاهديه وقتها.. وإلى أي مدى كانت ستحتفظ ذاكرتهم بالأساس بشخصية «أم سعيد» ضمن شخصيات المسلسل؟
رحم الله الراحل ماجد بخيت الفلاسي، فقيد الفن الإماراتي، وألهم أهله وذويه الصبر والسلوان.

ماذا لو لم يؤدِ ماجد شخصية أم سعيد صوتياً ؟

رحل عن عالمنا الفنان ماجد بخيت الفلاسي عن عمر يناهز 33 عاماً، وقد عرفه الجمهور من خلال تأدية صوت شخصية «أم سعيد» في المسلسل الكرتوني الإماراتي الشهير «فريج»، الذي يظهر الجانب التراثي والثقافي في المجتمع الإماراتي.
و«أم سعيد» شخصية محبوبة من جماهير المسلسل، إذ كانت صوت العقل والقلب الحنون لصديقاتها وهن «أم خماس» و«أم علاوي» و«أم سلوم». رحلت شخصية «أم سعيد» صاحبة الأشعار والأمثال الشعبية التي كنا نتعلم منها الهدوء و«العقل والثقل» كما نقول باللغة المحلية، إضافة إلى مميزات شخصيتها الأخرى من السنع والطيبة والقلب الكبير للجميع، والتي يؤكد الكثير من أصدقاء الراحل بأن شخصية «أم سعيد» كانت نابعة من شخصية ماجد الفلاسي.
ونعى رواد مواقع التواصل الاجتماعي الفقيد، معربين عن حزنهم، وداعين له بالرحمة والمغفرة، ومن المتوقع وصول جثمان الفنان الراحل اليوم من جمهورية مصر العربية حيث كان هناك مع عائلته.
«البيان» تواصلت مع محمد سعيد حارب مخرج مسلسل الصور المتحركة الإماراتي «فريج»، والذي نعى صديقه وزميله ماجد الفلاسي وقال: الوضع صعب بأن نتحدث عنه، فهو كان الأخ والصديق ونحن مفجوعون برحيله، وهو في هذا العمر المبكر، فمعرفتي فيه تمتد أكثر من 20 سنة، الفنان كان ممثلاً ضمن أسرة «فريج» وكان يتميز بالهدوء وشخصية «أم سعيد» التي كان يؤدي صوتها الراحل كانت نابعة من طيبة شخصية ماجد نفسه، سوف نفتقده كأهل وكفريق عمل أسرة «فريج».
وأكدت الفنانة أشجان وسط بكائها وتأثرها لرحيله، والتي تؤدي صوت «أم علاوي» في المسلسل نفسه، بأن الفنان الراحل حنون وطيب لأبعد الحدود وكان خجولاً ولا يحب الظهور في الوسائل الإعلامية، ولذلك لا توجد الكثير من المعلومات عنه، ويعتبر مسلسل «فريج» هو العمل الفني الوحيد الذي قام به، وتقول: كنا نضحك كثيراً عندما يجمعنا مشهد مع بعض، وجميعنا في أسرة «فريج» نتعامل مع بعض كعائلة واحدة، وأذكر بأنه بعد رجوعي للعمل الفني بعد انقطاع فترة، قام الفنان الراحل بالاتصال للتهنئة والتشجيع على المواصلة، وكان سعيداً جداً برجوعي للفن، وقد تحدثنا بأن نرجع مرة أخرى كفريق عمل لمسلسل «فريج» وكان متحمساً لذلك لبدء العمل 2024 ولكنه رحل قبل أن نجتمع مره أخرى.

الفنان ماجد الفلاسي يرحل عن 33 عاماً

target4258066089599910069.jpg

رحل عن عالمنا الفنان ماجد بخيت الفلاسي، عن عمر يناهز 33 عاماً، وقد عرفه الجمهور من خلال تأدية صوت شخصية «أم سعيد»، في المسلسل الكرتوني الإماراتي الشهير «فريج»، الذي يظهر الجانب التراثي والثقافي في المجتمع الإماراتي. و«أم سعيد» شخصية محبوبة من جماهير المسلسل، إذ كانت صوت العقل والقلب الحنون لصديقاتها، وهن «أم خماس» و«أم علاوي» و«أم سلوم». رحلت شخصية «أم سعيد» صاحبة الأشعار والأمثال الشعبية، التي كنا نتعلم منها الهدوء و«العقل والثقل»، كما نقول باللغة المحلية، إضافة إلى مميزات شخصيتها الأخرى من السنع والطيبة والقلب الكبير للجميع، والتي يؤكد الكثير من أصدقاء الراحل، بأن شخصية «أم سعيد» كانت نابعة من شخصية ماجد الفلاسي.
ونعى رواد مواقع التواصل الاجتماعي الفقيد، معربين عن حزنهم، وداعين له بالرحمة والمغفرة، ومن المتوقع وصول جثمان الفنان الراحل غداً من جمهورية مصر العربية، والذي كان هناك مع عائلته.
20 عاماً 
«البيان» تواصلت مع محمد سعيد حارب مخرج مسلسل الصور المتحركة الإماراتي «فريج»، والذي نعى صديقه وزميله ماجد الفلاسي، وقال: الوضع صعب بأن نتحدث عنه، فهو كان الأخ والصديق، ونحن مفجوعون برحيله، وهو في هذا العمر المبكر، فمعرفتي فيه تمتد أكثر من 20 سنة، الفنان كان ممثلاً ضمن أسرة «فريج»، وكان يتميز بالهدوء وشخصية «أم سعيد» التي كان يؤدي صوتها الراحل، كانت نابعة من طيبة شخصية ماجد نفسه، سوف نفتقده كأهل، وكفريق عمل أسرة «فريج».
عائلة واحدة 
وأكدت الفنانة أشجان وسط بكائها وتأثرها لرحيله، والتي تؤدي صوت «أم علاوي» في المسلسل نفسه، بأن الفنان الراحل حنون وطيب لأبعد الحدود، وكان خجولاً، ولا يحب الظهور في الوسائل الإعلامية، ولذلك لا توجد الكثير من المعلومات عنه، ويعتبر مسلسل «فريج» هو العمل الفني الوحيد الذي قام به، وتقول: كنا نضحك كثيراً عندما يجمعنا مشهد مع بعض، وجميعنا في أسرة «فريج» نتعامل مع بعض كعائلة واحدة، وأذكر أنه بعد رجوعي للعمل الفني بعد انقطاع فترة، قام الفنان الراحل بالاتصال للتهنئة والتشجيع على المواصلة، وكان سعيداً جداً برجوعي للفن، وقد تحدثنا بأن نرجع مرة أخرى كفريق عمل لمسلسل «فريج»، وكان متحمساً لذلك، لبدء العمل 2024، ولكنه رحل قبل أن نجتمع مرة أخرى.
مشوار فني
 بدأ الراحل مشواره الفني عام 2006، عبر مشاركته في المسلسل الإماراتي «فريج»، الذي حقق نجاحاً جماهيرياً وعالمياً واسعاً، عند عرضه في مواسم رمضان المختلفة، والذي قدم العديد من القضايا الاجتماعية في قالب كوميدي، من خلال حكايات 4 سيدات يخضن العديد من المغامرات في دبي.

صاحب صوت شخصية «أم سعيد» في مسلسل «فريج»

الفنان ماجد الفلاسي يترجل عن 33 عاماً

توفي الفنان الإماراتي الشاب ماجد الفلاسي، عن عمر يناهز 33 عاماً، والراحل هو مُؤدي صوت شخصية "أم سعيد" في المسلسل الكرتوني الشهير "فريج".
ونعى نشطاء ومؤثرون في وسائل التواصل الاجتماعي الفنان الإماراتي الشاب، شاكرين له كل الأوقات السعيدة التي منحهم إياها، داعين الله أن يتقبله بواسع رحمته ومغفرته، وأن يصبر أهله ومحبينه على فراقه.
والفنان الرحل من مواليد عام 1990، متزوج ولديه أبناء.
بدأ الفلاسي مشواره الفني في عام 2006، عندما شارك في تأدية صوت شخصية “أم سعيد” في مسلسل "فريج". وهو كوميديا اجتماعية تحكي قصص سكان حارة فريج في دبي، وتظهر جانباً من تراثهم وثقافتهم. وكان صوت ماجد يُضِفُّي لمسة من الحركة والحماس على شخصية "أم سعيد"، التي تُعَدُّ من أطرف شخصيات المسلسل.
رحم الله الفقيد وأسكنه فسيح جناته.

وفاة ماجد الفلاسي مُؤدي صوت شخصية "أم سعيد" في مسلسل فريج

يحار المرء في كيفية متابعة أنشطة الباحثة والأديبة الكويتية بزة الباطني، فهي لا تدعك تتقصى نشاطاً من أنشطتها الكثيرة والمتشعبة إلا وتواجهك بآخر. هي كذلك منذ أن عرفتها، حركة لا تتوقف، وتنقل دائم من مكان إلى آخر، واهتمامات متنوعة، يصاحبها مرح وخفة دم ورقة وظرف وقدر كبير من الرقي في الأخلاق والذوق الرفيع في الانتقاء وأسلوب التعامل مع الآخر.
عرفتها في بيروت السبعينات حينما كان كلانا يدرس هناك في جامعتين مختلفتين. جمعتنا اتحادات الطلبة وحفلاتها ورحلاتها وأنشطتها المتنوعة، ثم انقطع التواصل فجأة بسبب الحرب الأهلية اللبنانية التي فرقت شمل الزملاء والأصدقاء، وأخذت كلاً في طريق مختلف. كانت بزة آنذاك تدرس اللغة الفرنسية ضمن مجموعة من المبتعثات الكويتيات إلى كلية بيروت الجامعية للبنات، وباندلاع الحرب قررت الحكومة الكويتية تحويلهن لمواصلة دراستهن في فرنسا.
وبالفعل أنهت بزة دراستها وتخرجت من جامعة جرونويل الفرنسية سنة 1976 وعادت إلى الكويت مسلحة بشهادة التخصص في تدريس اللغة الفرنسية لغير الناطقين بها، لتتزوج من هلال حمد فجحان المطيري وتنجب وتكون أسرتها الصغيرة، وتبدأ مشوارها الوظيفي مدرسة للغة الفرنسية في المرحلة الثانوية بدءاً من عام 1977م. وإبان عملها في سلك التدريس شاركت في تأليف منهاج اللغة الفرنسية لثانوية نظام المقررات. ولدت بزة الباطني عام 1954 بمنطقة المرقاب ابنة لعائلة حملت لقب الباطني نسبة إلى منطقة الباطنة العمانية.
وجدت مقالاً في جريدة «الجريدة» الكويتية (21/‏2/‏2014) حول والدها «الملا غلوم الباطني» جاء فيه أنه ولد في ولاية صحار العمانية سنة 1875 تقريباً، وقدم إلى الكويت وهو في العاشرة، حيث استقر لدى أسرة العسعوسي في بداية الأمر وعمل معهم في رحلاتهم الشراعية لسنوات طويلة قبل أن يشتد ساعده ويؤسس أسرة بزواجه من إحدى سيدات عائلة السداني المعروفة، وينتقل إلى فريج المهارة بالحي القبلي، حيث عمل كنوخذة سفر مع أسرة العثمان النواخذة. بعد ذلك انتقل للسكن بمنطقة المرقاب، ثم سكن في النقرة وتوفي بتاريخ 24 نوفمبر 1956، تاركاً خلفه ستة أبناء وثلاث بنات من زيجات مختلفة. وأخبرنا كاتب المقال أن الرجل عـُرف بين الناس بالصلاح والتقوى والاستقامة فلقب بـ«الملا غلوم».
درستْ بزة مراحل تعليمها النظامي بالكويت وحصلت على الثانوية العامة من مدرسة الجزائر للبنات بمنطقة الشامية سنة 1972م، وهو عام حصولها على بعثة لإكمال تعليمها في لبنان. 
وأثناء فترة دراستها في لبنان تولت أمانة سر الاتحاد الوطني لطلبة الكويت ــ فرع بيروت ما بين عامي 1973 و1975، كما حرصت أن تستثمر فترات عطلاتها الصيفية في ما يفيد، فكانت تذهب في دورات صيفية دراسية إلى مدن فرنسية مختلفة. أحبت بزة عملها في سلك التدريس، لكنها اكتشفت فجأة مجالاً آخر للعطاء والإبداع، فقررت في عام 1983 أن تستقيل وتدير دفة حياتها نحو وجهة أخرى. وحول هذا التغيير في حياتها، أخبرتني أنها انتهزت فرصة وضعها لطفلتها الرابعة في مايو 1983 لأخذ إجازة أمومة غير مدفوعة الأجر لمدة عام، وأنها قضت تلك الفترة تعتني بأطفالها بمساعدة والدتها، وتغنيان لهم معاً، ما جعلها تكتشف أغاني جديدة للأطفال لم تسمعها من قبل من والدتها، فراحت تدونها كي تحفظها. تقول بزة: «كانت تلك اللحظة المشعة التي أضاءت لي الطريق الذي كنت أعلم بوجوده ولم أستدل عليه بعد.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/b8040.jpg"/>
أعادت تلك اللحظة وصلي بطفولتي حين كنت أدون الحكايات لأرويها فكانت البداية الجديدة. بدأت حملة فردية لجمع وتدوين أغاني المهد وفي نهاية إجازة الأمومة كان بين يدي كتاب (من أغاني المهد في الكويت) الذي نشره لاحقاً مركز التراث الشعبي لدول مجلس التعاون».
وتضيف: «بعد تلك الانطلاقة، سعيت لجمع وتدوين كل ما قدر لي من تراثنا الشفاهي بشغف عاشق. عشقي الذي تجدد وبدأ مع أغنيات المهد كانت شرارته نظرة أدبية فرضت ميولي الشخصية وطبيعة دراستي للغة الفرنسية وآدابها ولم أدرك حتى بعد أن بدأت الجمع بأنني صرت في خضم المحيط المليء بالكنوز والجمال ولم أدرك حتى بأنني ما عدت أبحر ولكن أغوص».
والمدهش في حكاية بزة مع مجالها الجديد أن قيامها بالأعمال الميدانية لجمع التراث الثقافي غير المادي كان جهداً فردياً بحتاً، أي دون تكليف أو دعم مادي من أي جهة رسمية. كما أنها لم تلتحق بأي دورات تدريبية لهذا الغرض. لذا فهي تفتخر أنها كانت الباحث الميداني والمدون والكاتب والرسام والطباع والمصمم والناشر والموزع، وهو ما يعكس جلد وصبر بزة على العمل، وشغفها اللامحدود بما اختارته. 
وهكذا، نجد أن الفتاة الصغيرة التي ولدت في بيئة أمية، وكانت تتلذذ في طفولتها بأداء دور الراوية للحكايات لصديقاتها وقريباتها، تتحول في كبرها إلى راوية للقصص الشعبية لأطفالها ولكل أبناء وطنها الكويتي والخليجي. ففي عام 1984 تركت تدريس اللغة الفرنسية وانتقلت للعمل في مركز التراث الشعبي (بيت البدر) التابع لوزارة الإعلام الكويتية. ومن خلال عملها الجديد هذا، سعت لجمع وتدوين قدر كبير من التراث الشفاهي الكويتي، وهو الجهد الذي أثمر تدريجياً عن صدور العديد من مؤلفاتها، ومنها: كتاب «طرائف وحكايات نسائية» الذي صدر في جزءين عامي 1985 و1994 على التوالي، محتوياً على 30 حكاية وطرفة حول علاقة المرأة بالمرأة، وعلاقتها بالرجل.
ويمكن القول إن نجاح كتابها هذا جماهيرياً مهد لها الطريق لخوض تجربة رواية الحكايات الشعبية والموروث الشعبي عن طريق الإذاعة الرسمية، حيث قدمت الباطني من خلال إذاعة الكويت برامج باللهجة المحلية، قامت فيها بدور الراوي وتخللتها فقرات درامية من تمثيل كبار نجوم المسرح الكويتي المعروفين. وهذا بدوره فتح أمامها الباب لخوض تجربة الظهور على الشاشة الفضية التي قدمت من خلالها 15 حلقة من برنامج «حكايات كويتية» عام 2000، ما أسهم في انتشار اسمها وزيادة المعجبين بعملها لتجد نفسها مع مرور الوقت مطلوبة للحديث عن التراث الشعبي في المحاضرات والأمسيات والندوات داخل الكويت وخارجها. في عام 1985 بدأت الباطني في إصدار سلسلة من الكتب الموجهة للأطفال تحت اسم «التراث الشعبي» للأطفال من عمر 8 ــ 12، علماً بأنها زينت كل هذه الكتب برسومات من إعدادها تناسب المادة وسن المتلقي. ولعل أحد الأدلة على نجاح عملها هذا هو قيام العديد من المدارس العربية في الدول الأوروبية باقتناء كميات من كتبها لتوزيعها على الطلبة.
أما العام 1987 فقد شهد ميلاد عملها الأول باللغة الانجليزية عن فلكلور النساء والأطفال، تحت عنوان Traditions، متضمناً الكثير من الحكايات الشعبية بأسلوب مبسط بهدف تعليم الطالب اللغة الانجليزية عن طريق إبداعاته الشعبية المحلية. بعد ذلك كتبت الحكايات باللغة الفرنسية ضمن كتاب Le Koweit Histoire et Flklore، واتبعتها بكتاب مماثل باللغة الألمانية تحت عنوان Geschichte. وكان العام التالي (1988) من الأعوام الحافلة بالعمل والإبداع في حياتها، إذ قامت فيه بتلبية دعوة تلقتها من مؤسسة الإنتاج البرامجي المشترك لدول الخليج للمشاركة في كتابة حلقات لبرنامج الأطفال التلفزيوني «افتح يا سمسم» (الجزء الثاني).
كما تلقت دعوة مماثلة للمشاركة في كتابة حلقات برنامج «افتح يا وطني أبوابك»، وكتابة المسلسل الكارتوني «زعتور» (أول مسلسل كرتون عربي خليجي خالص)، فوظفت في كل هذه الأعمال ذخيرتها من الحكايات والأغاني الشعبية، ومواهبها في كتابة الحوار والأغاني وصناعة الدمى والمجسمات وتصميم الرسوم وتنفيذها. إلى ذلك قامت في عام 1997 بتقديم برنامج «بيت الحزاوي» من تلفزيون الكويت بطلب من وزير الإعلام آنذاك الشيخ سعود الصباح، رحمه الله، حيث تقمصت فيه دور «الخالة» التي تروي الحكايات.
بعد ذلك سجلت بزة 30 حلقة تلفزيونية من برنامج «حكايات خليجية» تضمنت حكايات خرافية من دول مجلس التعاون باللغة الفصحى لصالح مؤسسة الإنتاج البرامجي المشترك لدول الخليج، ففازت إحدى الحلقات بالجائزة الأولى في مهرجان تونس للبرامج الإذاعية والتلفزيونية في يونيو 2008. وفي عام 2008 نقلت بزة نشاطها إلى البحرين حيث قدمت، بطلب من متحف البحرين الوطني، ورشة عمل ومحاضرات حول أنماط الحكاية الشعبية وطريقة تدوينها وروايتها وتعريف الحكواتي وأساليبه، علماً بأنها حاضرت أيضاً في أمسيات وندوات ومناسبات ثقافية مختلفة في كل من المنامة والدوحة ومسقط وأبوظبي والشارقة واستوكهولم وبكين.
من آيات شغف بزة الدائم بالبحث والتنقيب وتعلم الجديد، أنها لم تكتفِ بما راكمته من معارف ولغات وخبرات طوال سنوات عمرها، وإنما عادت إلى صفوف الدراسة مجدداً من خلال الالتحاق بمركز خدمة المجتمع التابع لجامعة الكويت لدراسة اللغة الألمانية في منتصف الثمانينات ودراسة اللغة الأوردية في منتصف التسعينات. وما بين هذا وذاك راحت تنشط من خلال عضويتها في عشرات الأندية والجمعيات والاتحادات. كما راحت تكتب البحوث المتتالية في المواضيع التي استأثرت باهتماماتها، أو تترجمها عن الإنجليزية والفرنسية وتنشرها في بعض المجلات الثقافية الرصينة.
ومن صور أنشطتها المتنوعة الأخرى إقامة المعارض الفنية لرسوماتها وأعمالها، حيث أقامت مسرحاً للعرائس ومعرضاً للوحاتها الخاصة بأنشطة المرأة الكويتية في الماضي في المتحف الملكي باسكتلندا عام 1985، وعرضت مجموعة من الدمى التي صنعتها في معرض «قصة الكويت» بلندن عام 1987، وأقامت معرضاً شخصياً للفن التشكيلي بعنوان «لحظات ثمينة» في لندن عام 2005، ومثلت بلادها في ورشة مشاهير الرسامين العرب في الصين عام 2012، وشاركت في ورشة الفنانين الكويتيين في قبرص عام 2014، ناهيك عن مشاركتها في العديد من معارض الفنون التشكلية في الكويت والبحرين.
وأخيراً فإن بزة، التي عاشت 15 سنة من عمرها ما بين عامي 2000 و2014 في بريطانيا، تؤمن بأن تدوين الحكايات الشعبية، أمر مهم كونه يحفظ للأجيال المتعاقبة مادة من صميم بيئتها ومعتقداتها. فالحكاية الشعبية القديمة، في نظرها، «لها القدرة على أن تتعايش معنا في عصرنا الحاضر، بل وتثري حاضرنا وتثير مخيلة الطفل المعاصر».

بزة الباطني.. من تدريس الفرنسية إلى عالم الدمى وقصص الأطفال

يحار المرء في كيفية متابعة أنشطة الباحثة والأديبة الكويتية بزة الباطني، فهي لا تدعك تتقصى نشاطاً من أنشطتها الكثيرة والمتشعبة إلا وتواجهك بآخر.

استضافت ندوة الثقافة والعلوم في دبي جلسة حوارية بعنوان «الأمثال الشعبية ذاكرة وهوية» للدكتورة حصة لوتاه نظمها اتحاد كتّاب وأدباء الإمارات وبحضور بلال البدور رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم في دبي ود. رفيعة غباش مؤسسة ومديرة متحف المرأة في دبي ود. محمد غباش ود. مريم سلطان لوتاه ود. فاطمة الشامسي ود. منى البحر والفنان إبراهيم جمعة ونجاة الظاهري ونخبة من المهتمين.
تاريخ حافل
أدارت الندوة الشاعرة شيخة الجابري مرحبة بالحضور ود. حصة لوتاه القامة الإماراتية التي أثرت الساحة الثقافية والأدبية منذ عام 1965 عندما ساهمت في تأسيس جمعية المرأة العمانية وهي أول جمعية في إمارات ساحل عمان، وتأسيس الاتحاد النسائي العام، وهي أول مخرجة إماراتية في تلفزيون دبي وكرمت ضمن أوائل الإمارات، ولها تاريخ حافل في الساحة الإعلامية والثقافية.
وأشارت الجابري إلى أن د. حصة لوتاه درست الإعلام وحصلت على الدكتوراه في فلسفة الاتصال الجماهيري من الولايات المتحدة، وعملت في كلية الإعلام في جامعة الإمارات، ولها العديد من الإصدارات والمقالات المتخصصة.
وذكرت الجابري إن للأمثال سيراً لأنها تذكر دائماً في مناسبات معينة، وحتى بعض الأشعار ترافق المثل في كثير من المواقف، فللمثل ميزة ويذكر في مناسبات كثيرة ويكون مختصراً ومعبراً عن موقف معين وله مهمة تربوية وأخلاقية.
ثقافة وقيم 
وأكد بلال البدور أن ثقافة الإمارات ثقافة شفاهية ولم تكن هناك ثقافة مكتوبة إلا ما ندر لذلك حافظ الشعر على ثقافة الإمارات وكذلك المثل لأنه جسد القيم التي يمتاز بها المجتمع، والأمثال تمثل رؤية المجتمع.
وذكر أنه اهتم بالمثل وكان كلما سافر إلى بلد عربي كان يبحث عن كتب الأمثال ووجد هناك تشابهاً كبيراً بين الأمثال في غالبية الدول العربية مع اختلاف المفردات وتحوير بعضها ولكن الهدف واحد.
بدورها، قالت د. رفيعة غباش إن الأمثال الشعبية فيها حكمة واختصار للغة، كذلك الشعر يختزل الكثير من التجارب، وللبشر جميعاً ذاكرة جماعية من الضروري حفظها وتوثيقها.
رمزية تراثية
وأكدت د. حصة لوتاه أن سبب اهتمامها بالأمثال الشعبية هو الخوف من نسيانها لما تمثله من رمزية تراثية، وخاصة في ظل المناخ العام الذي يسوده ابتعاد الجيل الشاب بعض الشيء المعرفة التراثية سواء الأمثال أو المفردات الإماراتية القديمة والتي تكاد تندثر لولا حفاظ بعض الأسر عليها، وواجبنا تجاه الأجيال الشابة الحفاظ على ثقافتنا المحلية أو العربية والتي تمثل هويتنا الأصيلة.
وأضافت د. لوتاه: حرصت على تجميع الكثير من الأمثال وأصدرتها في كتاب، حفاظاً على التراث والموروث لما مثلته العولمة والانفتاح من تأثير على نمط الحياة، فأصبحت الجدران بين المنازل تمثل عازلاً عن الاندماج المجتمعي، فلم يعد هناك المناخ الحاضن للشباب ولا يعرفون كثيراً من المفردات الأصيلة في اللهجة الإماراتية.
مرآة الشعوب
ورأت لوتاه أن المثل الشعبي يمثل مرآة الشعوب، وأهم دلالات التعامل مع الحياة لذلك من المهم الحفاظ على الموروث للحفاظ على التركيبة والخصوصية الثقافية لمجتمع الإمارات ونمط الحياة فيها.
وعقبت حصة لوتاه بأن المثل يختصر الكثير من الكلمات ويدلل على معان كثيرة، ويسهم في إيصال الصورة أو الرسالة المراد التعبير عنها في أسرع وأقصر صورة، ويحافظ على كثير من القيم.
وأشارت د. حصة لوتاه إلى أن الخراريف الإماراتية فيها جزء كبير من السيرة الهلالية وهذا ما يؤكد أصالة النسيج العربي وعمق تمازجه، وأيضاً من حكايات الشعوب التي تتشابه في الغرض والمغزى.
وأشارت د. مريم لوتاه إلى أهمية توظيف التراث والموروث في الدراما حتى تتعرف الأجيال الشابة على تراثها، وذكرت مسلسل (فريج) ومدى شعبيته وجاذبيته لكثير من الأجيال.
وتداول الحضور النقاش والحوار واختتمت الجلسة وسط إعجاب ومطالبة بمزيد من الجلسات حول الموضوع.

«الأمثال الشعبية ذاكرة وهوية» في ضيافة ندوة الثقافة والعلوم بدبي

أعلن مهرجان طيران الإمارات للآداب؛ الحدث الأدبي السنوي، عن إعادة طرح تذاكر حضور الفعاليات.
وذلك بعد فترة من تعليق عملية شراء التذاكر، بغرض تحديث البرنامج، ليتماشى مع تغيير عطلة نهاية الأسبوع للجهات والمؤسسات الحكومية. ويأتي ذلك في ظل ما شهده شراء تذاكر المهرجان، من إقبال كبير من شتى أفراد الجمهور. إذ يتضح من خلال شراء التذاكر مدى اجتذاب برنامج الجلسات للجمهور.
فعاليات مشوقة
ومن المقرر إقامة فعاليات المهرجان خلال الفترة الممتدة من 3 إلى 13 من شهر فبراير المقبل، في المقر الجديد للحدث: في فنادق الحبتور سيتي على ضفاف قناة دبي المائية، إذ تم بيع 50 % من عدد تذاكر الجلسات الأبرز لهذا العام. وتبرز من خلال عمليات شراء التذاكر، حيثية مهمة مفادها تركيز الجمهر على حضور جلسات عدد من أبرز الشخصيات مثل:
عمر سيف غباش، مساعد وزير الخارجية والتعاون الدولي للشؤون الثقافية والدبلوماسية العامة، الذي سيقوم بإصدار روايته الأولى، وغاري فاينرتشوك، ونادية حسين، وديفيد ويليامز، وشهد الراوي، وإيمان مرسال، وإندرا نويي، وعزة فهمي.
بالإضافة إلى محور جلسات «كما شهدناه على الشاشة»، الذي يستضيف نخبة من الموهوبين، الذين استمتع الجمهور برؤية إبداعاتهم على شاشات التلفاز والسينما مثل جوليا كوين مؤلفة سلسلة «بريدجيرتون»، وسارة غاي فوردن مؤلفة «بيت غوتشي» (House of Gucci)، وسيرحي بلوخي مؤلف رواية «تشيرنوبيل 1986»، ورسامي الرسوم المتحركة، كين آرتو، الذي صمم إطارات مسلسل «قاتل الشياطين» (Demon Slayer)، ومحمد سعيد حارب، مبتكر المسلسل الكرتوني، فريج. وسيتواجد جميع هؤلاء المبدعين في دبي، للمشاركة في المهرجان.
ثقة وتشجيع
علّقت مديرة مهرجان طيران الإمارات للآداب، أحلام البلوكي، على مستجدات تذاكر الفعاليات قائلة: «إنه لمن الرائع ما نشهده من إقبال الجمهور على جلسات المهرجان، وكلنا ثقة بأن تذاكر بعض الجلسات قد تنفد في غضون فترة قصيرة؛ لذا نشجع الراغبين في حضور المهرجان لهذا العام على أن يبادروا بالحصول على تذاكرهم الآن».
وتابعت: أما من يواجهون صعوبة في العثور على الهدية المثالية لأحبائهم فليس هناك أفضل من تذاكر حضور فعاليات المهرجان الخاصة، وهي هدية غير متوقعة ومميزة في آن».

برنامج «طيران الإمارات للآداب 2022» يجتذب الجمهور

target5068087642153825918.jpg

يستضيف مهرجان طيران الإمارات للآداب، في دورته المقبلة فبراير 2022، نخبة من مبدعي وأدباء العالم، ومع كتّاب أعمال منصة نتفليكس الشهيرة، كمؤلفة سلسلة «ذا بريدجرتون»، جوليا كوين، ومؤلف «تشيرنوبيل 1986»، سيرحي بالوخي؛ ومؤلفة أشهر الأعمال التلفزيونية، كتاب «بيت غوتشي»، سارة جاي فوردن؛ ومؤلفة المسلسل التلفزيوني «لا موسيقى في الأحمدي»، منى الشمري. ونجمي الرسوم المتحركة محمد سعيد حارب، مبتكر المسلسل الكرتوني، فريج، وكين أرتو، رسام الرسوم المتحركة لسلسلة «قاتل الشياطين». 
تستلهم أعمال المشاركين في المهرجان، والذين تم الإعلان عنهم في حدث ساحر في إكسبو 2020 دبي مع أداء رائع للمغني الإماراتي أرقم، موضوع مهرجان هذا العام، «ها هي تشرق الشمس».
وفي حلة جديدة، مع انتقال معظم فعاليات دورة عام 2022، إلى المقر الجديد على ضفتي قناة دبي المائية، في فنادق الحبتور سيتي. ويشتمل برنامج المهرجان على نخبة من الكتّاب والمبدعين أهمهم غاري فاينرتشوك، نادية حسين، ديفيد ويليامز، إيمان مرسال، إندرا نويي، مارك بيلينغهام، شهد الراوي، سعادة عمر سيف غباش، بن ميلر، الممثل الذي لعب دور اللورد أرشيبالد فيذرينجتون في مسلسل «بريدجيرتون»، أحمد الغندور، الملقب بالدحيح؛ وديفيد بالداتشي، الذي سينضم إلى المهرجان عبر الإنترنت للحديث عن كتابه الجديد للأطفال.
وقد عبرت أحلام بلوكي، مديرة مهرجان طيران الإمارات للآداب عن بالغ سعادتها قائلة: «على أعتاب فجر جديد، سنغدو فيه أكثر وعياً بالروابط الإنسانية التي تربطنا ببعضنا البعض وبالعالم من حولنا، نلتمس ذلك في العديد من الجلسات. يسعدنا أن نرحب بعودة كتّاب العالم واستقبالهم في مقر المهرجان الجديد.
وفي برنامج حافل، حيث تُنسج القصص التي لا تُنسى. وأكثر ما يميز الدورة القادمة هي العديد من الجلسات المميزة والجديدة، لذلك أنصح الجميع بالمبادرة إلى الحجز في وقت مبكر، فقد تفوتكم الفرصة في لمح البصر!»
الفعاليات الخاصة
رعب وإثارة وحماس، ومغامرات مثيرة تنتظر الجماهير في «ليلة الرعب»، حيث أقصى درجات الإثارة مع الجلسات المخصصة للرعب والجريمة. كتّاب مبدعون مختصون في آداب الرعب أو الجريمة، يلتقون في دورة استثنائية، وفي مكان فريد حيث يرتحلون معكم في دروب الرعب المظلمة؛ هانا الكاف، ديفيد إيجلمان، بولي فيليبس، وليد عودة.
وتستضيف دورة المهرجان، أفضل الروائيين المبدعين الواعدين، ومنهم على سبيل المثال، بريت بينيت، مؤلفة رواية «النصف المتلاشي»، سي بام تشانغ، مؤلفة رواية «كم من هذه التلال من الذهب»، لوسي فولي، مؤلفة كتاب «قائمة الزوار»، فيليسيا ياب، مؤلفة كتاب «بالأمس».
وهناك أيضاً، الكاتب الأشهر في مجال أدب الجريمة، مارك بيلينغهام بالإضافة إلى ألكا جوشي، مؤلفة رواية «فنانة الحناء»، والكاتب الشهير ديفيد جروسمان، الذي فاز بجائزة البوكر عن كتابه «حصان يدخل الحانة».
ويأتي توشيكازو كاواجوتشي في جعبته الكثير من الحكايات عن الحياة والترحال عبر الزمن من المقهى في روايته، «قبل أن تبرد القهوة»، وستحدثنا الممثلة وعارضة الأزياء الباكستانية، ميرا سيثي عن مجموعتها القصصية الأولى، «هل أنت مستمتع؟». وستشارك في الدورة المقبلة الكاتبة الحائزة على جائزة «Emirates LitFest» للكتابة، بولي فيليبس مع روايتها الأولى، «مقتل صديقي المفضل».

أدباء ومبدعو العالم في ضيافة «طيران الإمارات للآداب»

target9108000406235815863.jpg

ثلة من فرسان الإبداع حول العالم وكتاب المشهد السينمائي، يتجمعون مجدداً تحت ظلال مهرجان طيران الإمارات للآداب، الذي أطلق، أمس، العنان لاستعداداته لعقد دورة جديدة، ترى النور 3 فبراير من العام المقبل، متخذة من الحبتور سيتي مقراً جديداً لفعالياتها. الإعلان عن تفاصيل الدورة الجديدة، تم تحت ظلال قبة الوصل في معرض «إكسبو 2020 دبي»، حيث كشف فيه عن قائمة نجوم الأدب الذين سيحضرون فعالياته، ليمضوا مع زوار المهرجان في رحلة مليئة بالشغف والمتعة.
أحلام بلوكي، مديرة مهرجان طيران الإمارات للآداب، خلال المؤتمر، قالت: «نقف على أعتاب فجر جديد، سنغدو فيه أكثر وعياً بالروابط الإنسانية التي تربطنا ببعضنا البعض وبالعالم من حولنا، نلتمس ذلك في العديد من الجلسات التي يعقدها المهرجان في دورته الجديدة»، مضيفة: «يسعدنا أن نرحب بعودة كتّاب العالم واستقبالهم في مقر المهرجان الجديد، وفي برنامج حافل، حيث تُنسج القصص التي لا تُنسى. وأكثر ما يميز الدورة المقبلة هي العديد من الجلسات المميزة والجديدة». في دورته الجديدة، يبدو المهرجان تظاهرة ثقافية ضخمة تحتفي بالقصص، والحكايات الممتعة، حيث يفتح الطريق لمقابلة مجموعة من كتاب أعمال شبكة نتفليكس، ومن بينهم مؤلفة سلسلة «ذا بريدجرتون»، جوليا كوين، ومؤلف «تشيرنوبيل 1986»، سيرحي بالوخي؛ ومؤلفة كتاب «بيت غوتشي»، سارة جاي فوردن؛ ومؤلفة مسلسل «لا موسيقى في الأحمدي»، منى الشمري. ونجمي الرسوم المتحركة محمد سعيد حارب، مبتكر «فريج»، وكين أرتو، رسام سلسلة «قاتل الشياطين»، فيما تشمل قائمة المهرجان نخبة من الكتّاب والمبدعين أهمهم غاري فاينرتشوك، ونادية حسين، وديفيد ويليامز، وإيمان مرسال، وإندرا نويي، ومارك بيلينغهام، وشهد الراوي، وعمر سيف غباش، والممثل بن ميلر، وأحمد الغندور، الملقب بالدحيح، وديفيد بالداتشي، الذي سينضم إلى المهرجان عبر الإنترنت للحديث عن كتابه الجديد للأطفال.
احتفاء بالثقافة
من جانبه، أعرب الدكتور سعيد مبارك بن خرباش، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والآداب في «دبي للثقافة»، عن استعداد الهيئة لإثراء دورة المهرجان بعديد الفعاليات التي تهدف إلى الاحتفاء بالثقافة. وقال: «نعتز بمواصلة شراكتنا مع مهرجان طيران الإمارات للآداب الذي يرسخ مكانة دبي وجهةً لتبادل الثقافة والمعارف بين الشعوب، ونموذجاً لنشر قيم التسامح والسلام بين مختلف الأعراق والثقافات»، وتابع: «من خلال «اليوم الإماراتي الثقافي» الذي ننظمه خلال المهرجان في هذا العام أيضاً، نواصل دعم المواهب المحلية وتمكينها وتوفير الفرصة أمامها للانطلاق إلى آفاق عالمية، ما يسهم في رفد الصناعات الثقافية والإبداعية في الإمارة.
أما بطرس بطرس، نائب رئيس أول دائرة الاتصالات المشتركة والتسويق والعلامة التجارية في طيران الإمارات فقال: «يتلاءم موضوع مهرجان طيران الإمارات للآداب هذا العام تماماً مع الفرص الرائعة التي سيوفرها الحدث، ما يساعد على تشجيع سرد القصص والحوارات الشخصية المباشرة، التي تميزنا كجنس بشري»، معبّراً عن فخره بدعم حدث يمنح عشاق الآداب فرصة للقاء والتفاعل مع المؤلفين الملهمين.

فرسان الإبداع يجتمعون في مهرجان الآداب

13.jpg

ثلة من فرسان الإبداع حول العالم وكتاب المشهد السينمائي، يتجمعون مجدداً تحت ظلال مهرجان طيران الإمارات للآداب، الذي أطلق، أمس، العنان لاستعداداته لعقد دورة جديدة.

أعلن نادي دبي لسباق الخيل عن إطلاق مسابقة «جوائز خط النهاية» الجديدة لتشجيع المواهب الشابة على الانضمام إلى عالم سباقات الخيل المثيرة، وتستهدف المسابقة طلاب وطالبات الجامعات في الدولة، في الفترة بين نوفمبر 2021 وحتى أبريل 2022، بالتزامن مع موسم السباق في دبي وبالتحديد في مضمار ميدان العالمي.
وتهدف إلى تشجيع الشباب على أن يكونوا جزءاً من مشهد سباق الخيل ومن خلالهم تعزيز الحضور والوعي بهذه الرياضة،  الحدث بتنظيم «دبي لسباق الخيل» ويتضمن 4 فئات، وتأتي تزامناً مع الاستراتيجية المستحدثة لتمكين الشباب من خلال التوعية والتثقيف في مجال سباقات الخيل. فئات  تنقسم المسابقة إلى 4 فئات كل منها تحتوي على جوائز نقدية بالإضافة إلى تذاكر لحضور أمسية كأس دبي العالمي، الأمسية الأفخم عالمياً، وتتضمن أفضل صورة وفيديو لموسم سباقات ميدان من 4 نوفمبر إلى 6 يناير 2022، وأفضل صورة وفيديو خلال كرنفال كأس دبي العالمي من 13 يناير إلى 5 مارس 2022، وأفضل فيديو ترويجي لكأس دبي العالمي، وسيكون تسليم الصور حتى 21 فبراير المقبل، وأفضل صورة وفيديو خلال أمسية كأس دبي العالمي وتسلم الصور حتى 26 مارس المقبل. وأوضح نادي دبي لسباق الخيل عن قيمة الجوائز بحسب الفئة حيث جوائز سباقات ميدان الأسبوعية تبدأ من 3,000 درهم لأفضل صورة و5,000 درهم لأفضل فيديو خلال الأمسيات، وترتفع قيمة الجوائز خلال كرنفال كأس دبي العالمي لتبلغ قيمة جوائز أفضل صورة أسبوعية 5,000 درهم، وأفضل فيديو أسبوعي 7,000 درهم.
وتقام خلال كرنفال كأس دبي العالمي جائزة أفضل فيديو ترويجي لأمسية كأس دبي العالمي وتبلغ قيمة جائزة الفيديو الفائز 30 ألف درهم وسوف يعرض خلال أمسية «سوبر ساترداي» التي تعد الأمسية التحضيرية لكأس دبي العالمي، حيث تختتم جوائز المسابقة ليحصل الفائز بأفضل صورة خلال الأمسية على جائزة قيمتها 8,000 درهم وأفضل فيديو بجائزة 12 ألف درهم. 
  استهداف المبدعين  
وقال اللواء محمد عيسى العظب، عضو مجلس الإدارة، ومدير عام نادي دبي لسباق الخيل: يسعدنا أن نعلن عن إطلاق مسابقة «جوائز خط النهاية»، التي تستهدف شباب الجامعات المبدعين الذين يملكون الموهبة في صناعة المحتوى من خلال التصوير الفوتوغرافي أو الفيديو.
وهذه المسابقة متاحة لجميع طلاب الجامعات في الدولة ونتطلع إلى رؤية إبداعاتهم، وتوفر سباقات الخيل أجواء نابضة بالحياة ومليئة بالحركة ومجالاً واسعاً للابتكار وللإبداع الإعلامي جنباً إلى جنب مع الخلفية المذهلة لمضمار ميدان لسباق الخيل، نحن على ثقة من أن المواهب الفنية الشابة في دولة الإمارات العربية المتحدة ستكون قادرة على إنتاج المحتوى الرائع الذي سيساعد في إظهار هذه الرياضة التي لعبت دوراً كبيراً في ثقافة دبي على مر السنين.
  لجنة التحكيم 
وأعلن نادي دبي لسباق الخيل أنه لضمان الاحترافية والحيادية في اختيار الفائرين لجميع جوائز المسابقة، تم تشكيل لجنة تحكيم تمتلك الخبرة الواسعة في مجال التصوير الفني وصناعة المحتوى، وبالنسبة للجنة تحكيم فئة التصوير الفوتوغرافي سوف تتعاون إدارة المسابقة مع علي بن ثالث، الأمين العام لجائزة حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم الدولية للتصوير الضوئي، الذي سيتولى تقييم الصور الفوتوغرافية للمتسابقين من خلال خبرته الواسعة في هذا المجال.
ومن ناحية أخرى سيتم تقييم مشاركات المتسابقين لفئة صناعة محتوى الفيديو بالتعاون مع المخرج والمنتج الإماراتي صاحب شخصيات مسلسل فريج، محمد سعيد حارب برفقة مريم بن فهد إحدى القيادات الإماراتية الشابة التي تتمتع بخبرة إعلامية كبيرة، كان آخرها العمل كمستشار إعلامي لمكتب وزير الدولة ضمن المجلس الوطني للإعلام في الدولة.
  الاشتراك 
وستكون أبواب التسجيل للمشاركة في المسابقة مفتوحة لجميع طلاب وطالبات الجامعات الذين لديهم شغف التصوير وصناعة المحتوى، وعلى الراغبين بالاشتراك في مسابقة أفضل فيديو ترويجي لكأس دبي العالمي، يرجى مشاركة المحتوى مع إدارة المسابقة على البريد الإلكتروني media@dubairacingclub.com، عبر إرسال الفيديو الترويجي بجودة عالية من خلال رابط تحميل «WeTransfer» أو ما شابه.
ويمكن للراغبين بالاشتراك في المسابقات الأسبوعية لسباقات ميدان وكرنفال كأس دبي العالمي وأمسية كأس دبي العالمي، التسجيل عبر الموقع الإلكتروني www.dubairacingclub.com/‏‏‏‏‏‏‏photofinish والموعد النهائي للتسجيل هو 31 الجاري حيث سيتم اختيار عدد من المرشحين من قبل الإدارة للاشتراك في المسابقة وتسليمهم تصاريح دخول السباقات للتصوير وصناعة المحتوى بعد ورشة عمل تشرح معايير المسابقة.

«جوائز خط النهاية»  للخيول مسابقة استثنائية لتشجيع المواهب

target5203735797290245132.jpg

أعلن نادي دبي لسباق الخيل عن إطلاق مسابقة «جوائز خط النهاية» الجديدة لتشجيع المواهب الشابة على الانضمام إلى عالم سباقات الخيل المثيرة.

ناقش مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب، الذي تنظّمه مؤسسة (فنّ) المعنية بتعزيز ودعم الفن الإعلامي للأطفال والناشئة في دولة الإمارات، واقع الرسوم المتحركة الإماراتية، خلال حلقة افتراضية نظّمها عن بُعد، عبر منصة التواصل المرئي زووم، واستضاف فيها الفنانين الإماراتيين محمد سعيد حارب، وفاطمة المهيري، للحديث عن تجربتهما وآخر أعمالهما ومستقبل هذا النوع من الفنون محلياً، والمستوى الذي حققه حتى الآن ومدى الدعم الذي يحظى به، وغيرها من المحاور. 
استهلّ محمد سعيد حارب الجلسة التي أدارها الممثل الكوميدي الإماراتي عمار آل رحمة، بالحديث عن بداياته في هذا المجال، حيث قال: «فكرة العمل وطرح مسلسل كارتوني كانت بالنسبة لي من ضرب الخيال، لأسباب عدّة منها ما يرتبط بالمتطلبات والأدوات والمكونات التي تحتاجها لتجميع فريق عمل يزيد على 500 شخص من دول عدّة.
كما أنني لم أكن وقتها قد أخرجت أي عمل فنيّ، إلى جانب صعوبة وجود سيولة مادية، خصوصاً وأنه أول عمل بالنسبة لهم، لهذا حرصنا أنا وزملائي على تثقيف أنفسنا واكتساب الخبرة، وقمنا بإنتاج المسلسل وقد حالفني الحظ بوجود أشخاص دعموني، وخصوصاً أننا كنّا في مرحلة اهتمام الدولة بالصناعات الثقافية دوناً عن النفطية». 
محمد سعيد حارب: أردت أن أظهر قوّة المرأة في المجتمع المحلي في «فريج».
شخصية خارقة
بدورها قالت فاطمة المهيري: «رغبتي قادتني لدراسة إنتاج رسوم متحركة وتدربت في الاستوديوهات الخاصة بصناعة الرسوم المتحركة، بعدها بدأت مسلسل إمارة.
حيث حاولت قبل القصة أن أصمم شخصية إماراتية خارقة ذات خصوصية محلية، وبالفعل صممت الشخصية وقمت ببناء القصّة حولها، واقترحت الفكرة على جهات وتم تمويل خمس حلقات استغرق العمل عليها مدة طويلة، وقد واجهتنا مشكلات تقنية لكننا تجاوزناها وتم نشر المسلسل على منصة اليوتيوب».
وقالت: «لم أواجه صعوبات خلال الإنتاج بل ما بعد الإنتاج، فما تعلمناه من هذه الصناعة أن التلفزيون يشتري حقوق العرض، وما زلنا في الدولة لا نمتلك صناعة للرسوم المتحركة، بالرغم من وجود فنانين في هذا المجال ولكن ينقصنا وجود معهد أو جهة متخصصة في تحريك الرسوم ثنائية الأبعاد، ولدينا في أغلب المؤسسات التعليمية في هذا السياق اهتمام أكبر بالرسومات ثلاثية الأبعاد».

نتائج البحث عن: مسلسل "فريج"